Works – 藝術報國 Ars Association

Where Do We Go From Here? (Work-in-progress)

2026-03-252026-03-25

本作品獲邀為2026艋舺國際舞蹈節「策展人單元」節目之一
Where Do We Go From Here? was invited to be part of the Curator’s Program of the 2026 Want to Dance Festivel.
_{【演出資訊】
萬座曉劇場
2026年4月18日（六）18:00}
_{Performance Dates
Wan Theater
April 18th, 2026 | 18:00}
_{演出全長約15分鐘
Duration: approximant 15 minutes}

_{2026艋舺國際舞蹈節官網及購票}
_{For more information please visit}
_{Want to Dance Festival Official Website}

Where Do We Go From Here? (Work-in-progress, 2026)

概念、編創、演出：陳柏潔
舞台設計、影像設計、燈光設計、聲音設計：陳柏潔
製作人、影像剪輯：陳鈺分
執行協力：王庭妤
製作單位：藝術報國

主辦單位：曉劇場
本節目共同主辦：臺中市政府文化局
指導單位：文化部
贊助單位：台北市政府文化局

※本節目為115年度臺中市傑出演藝團隊計畫演出

Concept, Choreography, Performance: CHEN Po-Chieh
Stage, Lighting, Videography, Sound Design: CHEN Po-Chieh
Video editor: CHEN Yufen
Producer | CHEN Yufen
Assistant | WANG Ting-Yu
Production | Ars Association

Organizer: Shinehouse
Co-organizer | Cultural Affairs Bureau , Taichung City Government
Advising Organization | Ministry of Culture, Taiwan
Sponsor | Taipei Cultural Affairs Bureau, Taipei City Government

〉This program is part of the 2026 Taichung Outstanding Performing Arts Groups Project.

–

世界不停變動，方向在瞬息間散去。
當未知浮現，提問也隨之而來：我們將往哪裡去？

身體、影像、物件與空間交織成一片開放的場域——
介於虛構與真實之間，既流動又不安定。

每一次移動、每一道光影，都像一聲低語：
如何選擇？如何前行？
又如何在不確定裡，為自己找到一個位置？

這是一段沒有答案的旅程，
以詩意的方式指向人與人、個體與世界之間
那些仍在變動的距離與渴望。

※ Where Do We Go From Here? 是一部正在發展中的作品，此次於「2026艋舺國際舞蹈節」以單人演出形式提出創作的概念。

The world keeps shifting, and familiar directions vanish in an instant.

When the unknown emerges, a question rises with it: Where do we go from here?

Body, image, objects, and space weave an open field—

a terrain suspended between fiction and reality, fluid and unsettled.

Every movement, every flicker of light whispers softly:

How do we choose? How do we move forward? And how do we find a place for ourselves amid uncertainty?

This is a journey without answers, a poetic navigation through the ever‑changing distances and desires that shape our relationships—between individuals, and between self and world.

※ This work is currently in development. Its concept is presented as a solo performance at the 2026 Want to Dance Festival.

在場 Possibility of Presence

2025-08-142026-03-02

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節目單｜Program Book
_{【演出資訊】
臺中國家歌劇院小劇場
2025年10月9日（四）19:30
2025年10月10日（五）15:00
2025年10月11日（六）15:00}
_{*每場演後將於現場進行演後座談}
_{Performance Dates
Black Box, National Taichung Theater
October 9th, 2025 | 19:30
October 10th, 2025 | 15:00
October 11th, 2025 | 15:00}
_{演出全長約56分鐘
Duration: approximant 56 minutes}

《在場》Possibility of Presence

概念、編創、演出：陳柏潔
空間設計、燈光設計、影像設計：陳柏潔
影像製作：陳鈺分
聲音設計：林謙信
服裝設計：林俞伶
技術統籌：田子平
技術執行：牧羊人科技藝術— 黃子晏、康兆宗、趙心、陳洪晟、朱薇婷
音響工程 | 巨立音響有限公司
音響工程執行 | 葉佐傳、馬廣駿
製作人：劉怡君
平面視覺設計：小氣分分
平面攝影 | 林峻永
影像紀錄 | 旭昶影像設計工作室
前台協力 | 李彤、鄭詠玹、陳品潔
特別感謝_{（依姓氏筆畫）} | 王小璘女士、李佳晏女士、李佳玲女士、林筱娜女士、林芳如女士、施佩琪女士、陳俐穎女士、陳嘉盛先生、劉竹青女士、陳品潔女士、葉佐傳先生、曾子倢女士

臺中市政府文化局、臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任、臺中國家歌劇院、嘉義女中舞蹈班葉亮伶老師、曉明女中楊采蓉老師

主辦暨製作單位：藝術報國
共同主辦：臺中市政府文化局
指導單位：文化部
贊助單位：僑聯生化科技有限公司
異業合作：誠品生活480、sunkhronízō

※創作前期發展支持：雲門舞集
※本節目為114年度臺中市傑出演藝團隊計畫演出

Concept, Choreography, Performance: CHEN Po-Chieh
Stage, Lighting, Videography: CHEN Po-Chieh
Videographer, editor: CHEN Yufen
Sound Design: LIN Chien-Hsin
Costume Design: LIN Yu-Ling
Technical Director: TIAN Zi-Ping
Technical Coordination: Shepherd Technology Art- HUANG Tzu-Yen, KANG Chao-Tsung, CHAO Hsin, CHEN Hung-Cheng, CHU Wei-Ting
Sound Engineering | Giant Group Co., Ltd.
Sound Engineer | YEH Tso-Chuan, MA Kuang-Chun
Producer | Eartha LIU
Visual Design | xiao chi fen fen
Photographer | LIN Chun-Yung
Cinematographer | S.H.B Studio
Front of House Assistant | LI Tong, ZHENG Yong-Xuan, CHEN Pin-Chieh

Special Thanks | (in order of surname stroke count)
Ms. Wang Hsiao-Lin, Ms. Li Chia-Yen, Ms. Li Chia-Ling, Ms. Lin Hsiao-Na, Ms. Lin Fang-Ju, Ms. Shih Pei-Chi, Ms. Chen Li-Ying, Mr. Chen Chia-Sheng, Ms. Liu Chu-Ching, Ms. Chen Pin-Chieh, Mr. Yeh Tso-Chuan, Ms. Tseng Tzu-Chieh

Cultural Affairs Bureau, Taichung City Government, Department of Dance-National Taiwan University of Sport — Director Chang Szu-Ching, National Taichung Theater, National Chiayi Girls’ Senior High School — Teacher Yeh Liang-Ling, Stella Matutina Girls’ High School — Teacher Yang Tsai-Jung

Organizer | Ars Association
Co-organizer | Cultural Affairs Bureau , Taichung City Government
Advising Organization | Ministry of Culture, Taiwan
Sponsor | Chaulien Biotechnology Co., Ltd.
Strategic Collaboration | eslite spectrum 480, sunkhronízō

〉Development Supported by Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan
〉This program is part of the 2025 Taichung Outstanding Performing Arts Groups Project.

–

陳柏潔2025年劇場創作《在場》，是一場關於「存在」的實驗旅程。作品從個人經驗出發，解構「在場」的多重意涵，邀請觀眾一同進入流動的感知場域。舞台不再是界線，而是共振的空間——在表演者與觀眾的即時互動中，記憶、情感與自我觀察彼此交織。讓每一次觀看成為一次獨特的生成。這不只是一齣表演，而是一場與他人、與自己共處的片刻，一次關於存在的當下實踐。

–

文/ 陳柏潔

《在場》是一個關於感知與存在的創作。

在經歷不同角色與場域時，我感受到自己不斷在身體與心理之間游移。

有些時刻特別鮮明，彷彿整個人被放大；有些時刻卻像輕輕劃過，難以觸碰。

那些變動與不確定，反而成了我對生命感受最深的痕跡。

於是我讓身體成為容器，讓光、影、物、聲流進來——

透過身體、影像、裝置與舞蹈，拾起散落的片段，

在變動不定的當下，感知自己仍在生成，

如同潮汐，如同夢境，在尚未命名之處，持續發生。

Po-Chieh Chen’s 2025 theatre creation, Possibility of Presence, is an experimental journey into the notion of existence. Rooted in personal experience, the work deconstructs the multiple meanings of “presence,” inviting audiences into a fluid field of perception. The stage dissolves as a boundary and transforms into a space of resonance—where memory, emotion, and self-observation intertwine through real-time interaction between performer and audience.

Each encounter becomes a unique act of emergence. Possibility of Presence is not merely a performance, but a shared moment of being—with others, and with oneself—an embodied practice of existence in the here and now.

–

Written by Po-Chieh CHEN

Possibility of Presence is a creation about perception and existence.

As I move through different roles and spaces, I feel myself constantly shifting between the physical and the psychological.

Some moments stand out vividly, as if my whole being is magnified; others pass by lightly, barely within reach.

These states of flux and uncertainty have left the deepest imprints on my experience of life.

So I allow my body to become a vessel—welcoming light, shadow, objects, and sound to flow in.

Through movement, images, installations, and dance, I gather scattered fragments,

sensing myself continuously becoming amidst ever-shifting moments—

like tides, like dreams, unfolding in places yet to be named.

發現之地 Locus

2024-08-162026-03-20

dance

>> 高雄場交通
>> 節目單
>> 演後問卷
【巡演資訊】
臺中國家歌劇院小劇場
2024年10月19日（六）14:30
10月20日（日）14:30

衛武營國家藝術文化中心繪景工廠
2024年11月9日（六）14:30
11月10日（日）14:30

*作品長度：約45分鐘

Touring Dates
Black Box, National Taichung Theater
October 19th, 2024 | 14:30
October 20th, 2024 | 14:30

Paint Shop, National Kaohsiung Center for the Arts
November 9th, 2024 | 14:30
November 10th, 2024 | 14:30

*Approximant 45 minutes

購票請至Opentix售票系統
 For Tickets

Locus 發現之地

編舞：陳柏潔
演出：陳柏潔、陳俐穎、許瀞文
雷射空間設計：陳鈺分
燈光設計：陳柏潔
雷射裝置設計：田子平
音樂設計：林謙信
服裝設計：林俞伶
技術統籌：牧羊人科技藝術
技術執行：曹書誠、劉恩廷、孫卉萱
音響工程：巨立音響有限公司
前台協力：王庭妤、李彤、陳品潔、吳熹
主視覺設計：小氣分分
平面攝影：林峻永、李建霖
影像紀錄：陳韋勝

主辦暨製作單位：藝術報國
共同主辦（高雄場）：臺中市政府文化局_{^{*本節目為113年度臺中市傑出演藝團隊計畫演出*}}
指導單位（臺中場）：文化部
指導單位（高雄場）：高雄市政府文化局
贊助單位：僑聯生化科技有限公司
異業合作：純白舍身體學堂、小多山咖啡、裏概念店-Amber、一冊大木家屋、凱利歐芭蕾舞團

★特別感謝★
｜劉竹青女士、林筱娜女士、黃雯女士、林芳如女士、陳美蒨女士、王小璘女士、許佳惠女士、田子平女士、陳韋勝先生、張暉明先生、林書瑜先生、蔡政霖先生、林謙信先生、郭建豪先生、葉佐傳先生

｜臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心、牧羊人科技藝術、凱利歐芭蕾舞團、臺中捷運股份有限公司、純白舍Dance Lab、時間藝術工作室、拍拍手工作室、白色方塊咖啡工作室、台南應用科技大學舞蹈系、左營高中舞蹈班、苓雅國中舞蹈班、台南家齊高中舞蹈班、臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任

Concept and Choreography: CHEN Po-Chieh
Performance: CHEN Po-Chieh, CHEN Liyin, HSU Ching-Wen
Laser Space Design: CHEN Yu-Fen
Lighting Design: CHEN Po-Chieh
Laser Installation Design: TIAN Zi-Ping
Music Design: LIN Chien-Hsin
Costume Design: LIN Yu-Ling
Technical Coordination: Shepherd Technology Art
Visual Design：xiao chi fen fen
Organizer: Ars Association
This program is part of the「2024 Taichung Outstanding Performing Arts Groups Project.」
Co-organizer：Cultural Affairs Bureau , Taichung City Government
Advisor:Bureau of Cultural Affairs, Kaohsiung City Government
Sponsor: Chaulien Biotechnology Co., Ltd.

陳柏潔舞蹈創作七首非語言的詩進入記憶的領地

藝術報國2024年全新製作，由藝術總監陳柏潔編創的詩意舞作。

《發現之地》這部作品名稱源自拉丁文 “Locus”，意為軌跡、所在地。這個詞彙如同記憶的象徵，那些生命中曾經發生的事件，隨著時間推移逐漸模糊，難以確定當下的經歷是真實還是記憶的錯置。

回顧生命時，最真實且觸及內心深處的感受往往比事件本身更加深刻。靈魂彷彿跳脫出過去的自我，成為旁觀者，見證那一瞬間湧現的思索與辯論。這些深刻的感受，即便未曾言說，也在內心留下無比真實的印記。

身體、空間、光線的交織，創造7首非語言的詩。邀請您一同走入屬於自己的領地。

“Locus” is a poetic choreographic work created by Po-Chieh CHEN and produced by Ars Associaiton.

The title, “Locus”, is derived from the Latin word meaning “track” or “place.” In Po-Chieh’s choreography it symbolizes the memories and senses between times, where events that once occurred in life gradually fade with time, making it difficult to distinguish between what was real and what might be a distortion of memory.

When reflecting on life, the most genuine and profound feelings often resonate more deeply than the events themselves. The soul seems to transcend the past self, becoming a spectator, witnessing the thoughts and debates that arise in a fleeting moment. These deep emotions, even if unspoken, leave an indelible mark on the heart.

“Locus” navigates between reality and illusion, revealing and secretly preserving the desires and feelings deep within the heart. Dreams also serve as a domain for reflecting on many moments in life, allowing one to see the interplay between reality and ideals in retrospection, and to gain healing and energy upon awakening.”

This work is akin to a collection of poems, offering viewers a space where they can compose their own narrative—a realm of solitude for the soul.

舉起手指向星辰 The Other Among Us

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本作品獲選為「2025艋舺國際舞蹈節」公開徵件節目之一
The Other Among Us was selected as part of the Open Call Program of the 2025 Want to Dance Festival.

主辦單位：曉劇場
贊助單位：文化部、臺北市政府文化局
本節目共同主辦：臺中市政府文化局

Organizer: Shinehouse Theatre
Sponsor: Ministry of Culture, Department of Cultural Affairs, Taipei City Government
Co-organizer: Cultural Affairs Bureau, Taichung City Government

For More Information
艋舺國際舞蹈節官網
Want to Dance Festival

For Tickets
OPENTIX

《舉起手指向星辰》The Other Among Us

演出時間及地點：
2025艋舺國際舞蹈節
2025. 4. 12 (六) 20:30
2025. 4. 13 (日) 15:30
糖廍文化園區A倉｜台北市萬華區大理街132之10號

概念、編創、演出：陳柏潔
舞台、燈光、影像設計：陳柏潔
作品長度：約17分鐘

Performance Date/Place:
2025 Want to Dance Festival
2025. 4. 12｜20:30｜Sat.
2025. 4. 13｜15:30｜Sun.
Tanbu Cultural Park – Wareouse A｜No. 132-10, Dali St., Wanhua Dist., Taipei City 108, Taiwan

Concept, Choreography and Performance: Po-Chieh CHEN
Stage, Lighting, Videography: Po-Chieh CHEN
Duration: approximant 17 minutes

《舉起手指向星辰》為編舞家陳柏潔受到哲學中「Alteritas」概念的啟發，欲探索現代社會「他者化」現象的創作。透過劇場語彙，反思自我與他者的關係，直視主流文化對於差異的偏見與邊緣化。作品強調「他者」是一種人人可能經歷的身份轉換，流動於模糊的邊界，並邀請觀者重新思索「我們的存在須透過他者映照與確認」的深層意涵。
——————————————————————

我總覺得，「他者」存在於模糊的界線之中。

人們認為「他者」是那些陌生的、與我們不同的人。可是在日常生活裡，當我們與他人擦肩而過、當我們注視新聞影像的片段、甚至當我們凝視鏡中的自己時，我發現這個「他者」就在我們之中，甚至就是我們自己。

《舉起手指向星辰》是我在這個想法中的探索過程。那些「被忽略的面孔」在資訊洪流裡出現又消失的人事物，不斷的被遺忘。故事和臉孔開始模糊、變得遙遠，讓我開始思考對於「他者」感知上的落差。每個個體試圖融入群體，然而過程中，新的界線又不斷被畫出來。

對我來說，這部作品就像一場對話，一場不需要語言的對話。透過劇場藝術的語彙，我希望邀請觀眾一起去感受這種「看見」的瞬間，以此作品為起點，驅動我們前進，重新凝視曾被忽視的模糊邊界。

Choreographer CHEN Po-Chieh is inspired by the philosophical concept of “Alteritas” to explore the phenomenon of “otherness” in contemporary society. Through the language of theater art, she reflects on the relationship between self and other, confronting mainstream culture’s prejudice and marginalization of differences. The work emphasizes that “the other” is not merely an external group but an identity shift that anyone can experience, flowing within blurred boundaries. It invites the audience to reconsider the profound notion that “our existence is mirrored and affirmed through the other.”

—-

I have always felt that “the Other” exists within blurred boundaries.

People often think of “the Other” as someone distant, unfamiliar, or different from themselves. However, in everyday life, when we brush past strangers, glance at fleeting images in the news, or even look into our own reflection in the mirror, I realize that “the Other” exists right here among us — sometimes, it even is us.

This work is my exploration of that concept. The forgotten faces, the overlooked figures, and the stories that emerge and vanish in the endless stream of information — they seem like a continuous process of collective forgetting. These faces and stories fade, becoming distant and blurred, prompting me to reflect on the gaps in how we perceive “the Other.”

In the pursuit of belonging, each individual tries to fit into a group. Yet, during this process, new boundaries are constantly drawn, defining who belongs and who doesn’t.

For me, this work is like a conversation—a dialogue without words. Through the language of theater art, I hope to invite the audience to experience the moment of “seeing.” I envision this work as a starting point, driving us forward to re-examine the blurred boundaries that have been overlooked.

[劇場版] 速寫系列1—近他方，在見與不見的地理 Theater Version｜Sketch Series 1 — The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing

2025-04-112026-03-19

LYQ250406 藝術報國《舉起手指向星辰The Other Among Us 》劇照 photo／林育全 DSC6423

LYQ250406 藝術報國《舉起手指向星辰The Other Among Us 》劇照 photo／林育全 DSC6719

LYQ250406 藝術報國《舉起手指向星辰The Other Among Us 》劇照 photo／林育全 DSC7235

LYQ250406 藝術報國《舉起手指向星辰The Other Among Us 》劇照 photo／林育全 DSC7368

本節目獲選為2025艋舺國際舞蹈節「國際交流項目」節目之一

Sketch Series 1 was selected as part of the Exchange Program of 2025 Want To Dance Festival.

主辦單位：曉劇場
贊助單位：文化部、臺北市政府文化局
本節目共同主辦：臺中市政府文化局

Organizer: Shinehouse Theatre
Sponsor: Ministry of Culture, Department of Cultural Affairs, Taipei City Government
Co-organizer: Cultural Affairs Bureau, Taichung City Government

For more information
_{艋舺國際舞蹈節官網}
^{Want to Dance Festival}

For Tickets
_OPENTIX

【劇場版】速寫系列1 《近他方，在見與不見的地理》Theater Version｜Sketch Series 1 — The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing

速寫系列1《近他方，在見與不見的地理》劇場版
演出時間及地點：
2025艋舺國際舞蹈節
2025. 04. 12 | 13:30 萬座曉劇場｜臺北市萬華區大理街 132-9 號

概念、編創：陳柏潔
共同發展、演出：陳柏潔、陳鈺分
燈光設計：陳柏潔
作品長度：約20分鐘

Sketch Series 1 “The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing”(Theater Version）
Performance Date/Place:
2025 Want to Dance Festival
2025. 04. 12 | 13:30 Wan Theater｜No. 132-9, Dali St., Wanhua Dist., Taipei City

Concept & Choreography: Po-Chieh CHEN
Co-development and Interpretation: Po-Chieh CHEN, Yu-Fen CHEN
Lighting Design: Po-Chieh CHEN
Duration: approximant 20 minutes

「速寫系列」是由編舞家陳柏潔和設計師陳鈺分共同發展與演出的跨媒材創作研究與實踐，並主要以非典型空間作為展演場域，透過肢體、物件與現地環境共構為作品的舞台。

2024年推出速寫系列的第一部作品《近他方，在見與不見的地理》（Sketch Series 1｜The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing），創作者欲透過作品探視內在心靈旅程與現實生活中的平行和交錯，在介於虛構與真實的地理當中流動與探索，提問「何處，是他方？」。

《近他方，在見與不見的地理》期許在非語言、非線性的演繹下，開展不同觀者的共感，賦予各自譜寫關於自我的探問與詮釋。

“The Sketch Series” is a collaborative development of cross-media creative research and practice by choreographer Po-Chieh Chen and designer Yu-Fen Chen. The series primarily utilizes atypical spaces as performance sites, constructing the stage through the interplay of movement, objects, and the environment.

In 2024, the first of “The Sketch Series”, titled “The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing” was launched. Through this work, the artists aim to explore the parallel and intersecting realms of internal spiritual journeys and real-life experiences. Through this work, the artists aim to explore the parallel and intersecting realms of internal spiritual journeys and real-life experiences. Flowing and navigating within the geography between fiction and reality, and posing the question, Where is the “Elsewhere”?

“The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing” aspires to evoke resonance among diverse viewers through non-verbal and non-linear interpretations and to endow each viewer with the imagination to compose their own inquiries and interpretations about the self.

過去演出
2024艋舺國際舞蹈節｜戶外演出版
2024.04.20 | 15:50 華江整宅天橋
2024.04.21 | 14:30 艋舺公園廣場

Past Performances
2024 Want to Dance Festival｜Outdoor Version
2024.04.20 | 15:50 Huajiang House Overpass
2024.04.21 | 14:30 Bangka Park – Square

[戶外演出版] 速寫系列1—近他方，在見與不見的地理 Outdoor Version｜Sketch Series 1 — The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing

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曉劇場提供 | 攝影劉怡嘉 Kelly LIU

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本節目入選為2024艋舺國際舞蹈節「公開徵件」節目之一

Sketch Series 1 was selected as part of the Open Call Program of 2024 Want To Dance Festival.

速寫系列1 《近他方，在見與不見的地理》Sketch Series 1｜The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing

速寫系列1《近他方，在見與不見的地理》戶外演出版

演出時間及地點：
2024艋舺國際舞蹈節
2024.04.20 | 15:50 華江整宅天橋
2024.04.21 | 14:30 艋舺公園廣場

概念、編創：陳柏潔
共同發展、演出：陳柏潔、陳鈺分
作品長度：約18分鐘

Sketch Serise 1 “The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing” (Outdoor Version)

Performance Date/Place:
2024 Want to Dance Festival
2024.04.20 | 15:50 Huajiang House Overpass
2024.04.21 | 14:30 Bangka Park – Square

Concept & Choreography: Po-Chieh CHEN
Co-development and Interpretation: Po-Chieh CHEN, Yu-Fen CHEN
Duration: approximant 18 minutes

《近他方，在見與不見的地理》期許在非語言、非線性的演繹下，開展不同觀者的共感，賦予各自譜寫關於自我的探問與詮釋。

微觀地平線 Fractal Minute

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創作者：陳鈺分
作品完成年份：2024
發表場域：屏東大成藝術實驗小學「2024大地藝術節 – 和大自然一起玩」
展期：2024/11/14~2025/3/2

微觀地平線 Fractal Minute

現地創作的過程中，受到沙洲水波紋的啟發，凝固的過去與此時共同存在。面對大武山的稻田中，以網室資材編織漂浮的白雲，象徵記憶與壓縮的空間。攀爬的絲瓜與南瓜象徵人類生活的拓展，而田間灑播的油菜花隨時間變化，呈現自然共生、時間流動與人類生活的延展。

Intro:

In the process of creating Yu-Fen was inspired by the ripples of the sandbank water, and the solidified past coexists with the present. In the rice fields facing to Dawu Mountain, floating white clouds are woven with net, symbolizing memory and compressed space. The climbing loofahs and pumpkins symbolize the expansion of human life, while the rapeseed flowers scattered in the fields change with time, showing natural symbiosis, the flow of time and the extension of human life.

製作媒材：防蟲白網、麻繩、魚線、桃花心木樹枝、絲瓜苗、南瓜苗、油菜花籽

Materials : Insect-resistant white net, hemp rope, fishing line, mahogany branches, loofah seedlings, pumpkin seedlings, rapeseed.

攝影 Photo Credit：林峻永、陳孟吟 Evita、鍾秀鳳、黃秀莉

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艾拉 – 編織童話 Ayla – Weaving Dreams

2026-03-212026-04-04

本作品受邀於2026臺中兒童藝術節「夢之島系列」中演出。

演出時間/地點
Performance Time/Location

2026/04/05
15:00、17:30
台中圓滿劇戶外舞台
Taichung Fulfillment Amphitheatre

更多資訊請見臺中兒童藝術節臉書

《艾拉 – 編織童話》Ayla – Weaving Dreams (2026)

走進一座能夠編織夢想的城市——

天真浪漫的艾拉，總把童話當作夢想的藍圖。
這一次，她將參與名為『臺中兒童藝術節』的盛會，
與無數純真的靈魂相遇，
一同在城市裡編織屬於他們的童話。

《艾拉 — 編織童話》是一部融合戲偶與舞蹈的肢體劇場作品，以戶外現地演出的形式呈現。作品突破傳統偶戲的操作方式，讓戲偶與表演者同時成為舞台的核心；舞者不僅是操偶師，更以身體語彙參與演出，編織出虛實交錯的奇幻景象。

這次特別邀請臺中在地傑出演藝團隊「純白舍 Dance Lab」的多位青年舞者共同參與演出，展現城市中正在醞釀、奔放的藝術能量！

製作名單 Production List

概念發展暨編導 Concept, Direction & Choreography
／陳柏潔 CHEN Po-Chieh

戲偶暨道具設計 Concept & Puppet Design
／陳鈺分 CHEN Yu-Fen

戲偶製作 Puppet Sculpture
／曲線空間藝術有限公司 Curve Art Space Co., Ltd.，陳坤成 CHEN Kun-cheng、李信學 Li Hsin-Hsueh、陳家宏 CHEN Chia-Hung

音樂設計 Music Design
／林謙信 LIN Chien-Hsin

服裝設計 Costume Design
／林俞伶 LIN Yu-Ling

表演者 Performers
／黃子溢 HUANG Tzu-Yi、許庭瑋 HSU Ting-Wei、胡旬垣 HU Hsun-Yuan、許瀞文 HSU Ching-Wen、王庭妤 WANG Ting-Yu

協演單位 Associate Performers
／純白舍Dance Lab (PURE WHITE Dance Lab)- 莊尙雋、黃祐甯、林悅婷、林臻、蔡亞姸、曾千瑜、卓奕嬡

協演單位｜排練監督 Associate Performers’ Rehearsal Coach
／純白舍Dance Lab (PURE WHITE Dance Lab)- 曾珮瑜TSENG Pei-Yu、陳韋勝 CHEN Wei-Seng

技術統籌
／張芝瑜 Chloe CHANG

技術執行 Technical Crew
／陳洪晟 CHEN Hung-Cheng、陳秉翔 CHEN Pin-Chieng

前台執行 Front of House
／劉怡君 LIU Yi-Chun、吳曜安 WU Yao-Ann

法律顧問 Legal Counsellor
／翰廷法律事務所 Hen Ten Law Office, 黃秀蘭 HUANG Shiu-Lan

製作單位 Production
／藝術報國 Ars Association

指導單位 Supervisor
／臺中市政府 Thaichung City Government

主辦單位 Organizer
／臺中市政府文化局 Cultural Affairs Bureau of Taichung City Government、財團法人臺中市文教基金會 Taichung Cultural and Educational Foundation

艾拉—相遇中之島 Ayla—Strolling in Nakanoshima

2025-05-012026-03-21

本作品受邀為「We TAIWAN 臺灣文化in大阪．關西世博」於中之島展區所策劃的「萬變氣場」系列節目

“Ayla – Strolling in Nakanoshima” was invited to be part of the program series curated for the “We TAIWAN in Osaka”.

演出時間/地點
Performance Time/Location

2025/08/02-08/03
14:30 & 17:20
日本大阪中央公會堂東側廣場
Osaka City Central Public Hall－East Plaza

2025/08/09-08/10
14:30 & 17:20
日本大阪中央公會堂1樓大集會室
Osaka City Central Public Hall – 1st floor Large Assembly Hall

2025/08/16-08/17
14:30 & 17:20
日本大阪中央公會堂東側廣場
Osaka City Central Public Hall－East Plaza

更多資訊請見 We Taiwan 官網

《艾拉 – 相遇中之島》Ayla – Strolling in Nakanoshima (2025)

「我們要為未來留下什麼？」

由臺灣創作團隊「藝術報國」（Ars Association）打造的《艾拉—相遇中之島》（Ayla – Strolling in Nakanoshima）於2025年8月在大阪中央公會堂東側廣場登場！

這場跨越時空的當代戲偶暨舞蹈展演，講述來自未來的小學生艾拉（Ayla）踏上田野調查之旅，探索不同時空的文化與自然。她活潑自信、富有想像力，熱愛結交新朋友，並細細記錄旅途見聞，將珍貴發現帶回未來與同學分享。透過她的視角，我們得以重新審視歷史、環境與人文的關聯，並思考：「我們能為未來留下什麼？」

演出突破傳統戲偶框架，運用肢體劇場表演形式，在虛實交錯間激發觀眾想像。不僅是視覺與劇場的探索，更是一場激發好奇心、連結生活的藝術行動。

艾拉的田野調查 Ayla’s notebook

藝術家筆記 Artist’s Note （Coming soon）

媒體報導 Press

製作名單 Production List

概念發展暨編導 Concept, Direction & Choreography
／陳柏潔 CHEN Po-Chieh

概念發展暨戲偶設計 Concept & Puppet Design
／陳鈺分 CHEN Yu-Fen

艾拉筆記本圖文創作 Illustration of Ayla’s notebook
／陳鈺分 CHEN Yu-Fen

戲偶製作 Puppet Sculpture
／曲線空間藝術有限公司 Curve Art Space Co., Ltd.，陳坤成 CHEN Kun-cheng、李信學 Li Hsin-Hsueh、陳家宏 CHEN Chia-Hung

音樂設計 Music Design
／林謙信 LIN Chien-Hsin

服裝設計 Costume Design
／林俞伶 LIN Yu-Ling

表演者 Performers
／黃子溢HUANG Tzu-Yi、鄭羽辰 CHENG Yu-Chen、胡旬垣 HU Hsun-Yuan、許瀞文 HSU Ching-Wen、王庭妤 WANG Ting-Yu

技術統籌
／牧羊人科技藝術有限公司 Shepherd Technology Art、田子平 TIAN Zi-Ping

技術執行 Technical Crew
／黃育晨 HUANG Yu-Chen、黃子晏 HUANG Tzu-Yen

執行製作 Executive Producer
／劉怡君 LIU Yi-Chun

法律顧問 Legal Counsellor
／翰廷法律事務所 Hen Ten Law Office, 黃秀蘭 HUANG Shiu-Lan

製作單位 Production
／藝術報國 Ars Association

We Taiwan 主辦單位 Organizer
／文化部 Ministry of Culture, Taiwan

We Taiwan 協辦單位 Co-organizer
／台北駐日經濟文化代表處台灣文化中心 Taiwan Cultural Center, Taipei Economic and Cultural Representative Office in Japan

We Taiwan 統籌團隊 Coordinating Team
／財團法人文化臺灣基金會 The Cultural Taiwan Foundation (TCTF)

We Taiwan 策展統籌 Curatorial Director
／華麗邏輯 LuxuryLogico

We Taiwan 製作行政統籌 Production Administrative Director
／藝外創意 Artexpected

***We Taiwan 詳細團隊名單請見主辦單位官網 https://wetaiwan.tw/zh-TW/team

艾拉 – 第一次造訪 Ayla -The First Visit

2023-10-022025-08-14

Ayla – The First Visit

2022演出場次
^{首演 – 2022/10/1 ｜虎尾同心公園
2022 雲林國際偶戲節}
^{2022/11/19｜桃園展演中心前廣場
2022 桃園鐵玫瑰藝術節}
^{2022/12/10、2022/12/11} ^｜^{衛武營榕樹廣場}^{2022 衛武營馬戲平台}

2022 Tour Date
^{Premiere – 2022/10/1
2022 Yunlin International Puppet Theater Festival}
^{2022/11/19
2022 Taoyuan Iron Rose Festival}
^{2022/12/10、2022/12/11}^{2022 Weiwuying Circus Platform}

《艾拉 – 第一次造訪》Ayla – The First Visit (2022)

「我們要為未來留下什麼？」

艾拉 (Ayla)，是一名來自未來的小學生。她的個性活潑又充滿自信，腦袋裡頭總是充滿各種天馬行空的想像，更熱愛認識新朋友和探索各種事物！這次，她啟動的探索計畫，是一項關於過去的歷史人文田野調查，選擇穿越時空來到2022年的臺灣。在這裡她將會拜訪城市與山林，和當地人們交朋友，將所見所聞，與未來世界的同學們分享。

艾拉的田野調查 Ayla’s notebook

深度專訪 (中文)

Artist Interview (EN)

“Ayla – The First Visit ”is a new production by Ars Association (Taiwan). It’s a contemporary outdoor puppetry performance invited by Weiwuying National Kaohsiung Center for the Arts, and co-produced by 2022 Taoyuan Iron Rose Festival and 2022 Yunlin International Puppet Theater Festival.

Ayla is a primary school student from the future. She is outgoing and confident, with all kinds of wild ideas in her mind. She also like to meet new friends and explore the world. She initiates an exploration project about history and culture in the past. That’s why she goes back in time to Taiwan in 2022. In this trip, she will visit cities and nature, make local friends, and present what she learns afterwards to her classmates.

紀錄片 Documentary

概念影片 Concept Film

製作名單 Production List

概念發展暨編導 Concept, Direction & Choreography
/ 陳柏潔 CHEN Po-Chieh

概念發展暨戲偶設計 Concept & Puppet Design
/ 陳鈺分 CHEN Yu-Fen

艾拉筆記本圖文創作 Illustration of Ayla’s notebook
/ 陳鈺分 CHEN Yu-Fen

結構顧問 Mechanic Consultant
/ 陳威宇 CHEN Ｗei-Yu

戲偶製作 Puppet Sculpture
/ 曲線空間藝術有限公司 Curve Art Space Co., Ltd.，陳坤成 CHEN Kun-cheng、李信學 Li Hsin-Hsueh、陳家宏 CHEN Chia-Hung

音樂設計 Music Design
/ 林謙信 LIN Chien-Hsin

服裝設計 Costume Design
/ 林俞伶 LIN Yu-Ling

表演者 Performers
/ 古品杰 KU Pin-Chieh、廖思瑋 LIAO Szu-Wei、黃婷徽 HUANG Ting-Hui、許瀞文 HSU Ching-Wen

協同演出(桃園場) Guest Performers (Taoyuan)
/ 雅緻藝術舞蹈團 Ya-Zhi Dance Company

製作單位 Production
/ 藝術報國 Ars Association

共同合作單位 Collaborators
/ 藝術報國 Ars Association、國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心 National Performing Arts Center – National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)、2022桃園鐵玫瑰藝術節
2022 Taoyuan Iron Rose Festival、雲林縣政府 Yunlin County Government

法律顧問 Legal Counsellor
/ 翰廷法律事務所 Hen Ten Law Office, 黃秀蘭 HUANG Shiu-Lan

製作人 Producer
/ 陳柏潔 CHEN Po-Chieh

技術統籌 Technical Director
/ 林汝珊 LIN Ju-Shan

技術執行 Technical Crew
/ 吳映徹WU Ying Che、蘇筱筠 SU Xiao Yun、施雅玲 SHI Ya Lin

執行製作 Executive Producer
/ 簡姵伽 Angelina JIAN

主視覺設計 Graphic Design
/ 曾子倢 TSENG TZU-Chieh

影像紀錄 Video Documentary
/ 陳韋勝 CHEN Wei-Seng

平面攝影 Photography
/ 林峻永 LIN Chun-Yung

特別感謝 Special Thanks
/ 耿一偉老師 KENG Yi-Wei、Rebecca老師 Teacher Rebecca 、詹佳惠老師 CHAN Chia-Hui、陳俐穎老師 CHEN Li-Yin、張思菁老師 CHANG Szu-Ching、王智堉先生 WANG Zhi-Yu、衛武營國家藝術文化中心（設備支持） National Kaohsiung Center for the Arts (Equipment Support)、臺中萬春宮 Taichung Lan Shing Wan Chuen Gung、臺中藍興福德祠 Taichung Lan Shing Lord of Land Temple 、鹿港龍山寺 Lugan Mazu Temple 、虎尾糖廠 TaiSugar Huwei Refinery、虎尾林記蔬果汁 Huwei Lin Ji Vegetable Juice