分類: Team

田子平 Zi-Ping TIAN

新媒體藝術家

1998年出生於臺北。創作為反思科技產物、數位信仰與人的關係，並以共感聯覺作為核心去探討。作品多以跨領域展演形式呈現，以燈光動力裝置、錄像裝置、新媒體舞蹈劇場穿梭在展場與劇場之間。曾獲選2022-2024文化部臺澳舞蹈創作交流駐村計畫、2022桃園科技表演藝術獎競技組首獎、2021第一屆臺中歌劇院LAB X青年創作計畫、2020年新媒卓越獎優選等。

是創作者也是支持創作的人，於2023年成立牧羊人科技藝術，以新媒體展演專案為主要工作項目，協助跨領域合作、展場與劇場影音技術、室內外布展整合規劃與執行，致力推廣新媒體跨領域藝術形式。以「自由、指向、動力」為發展核心，期許將對的人放在對的位置，成為支持藝術與創作的後盾。

Zi-Ping TIAN (Taiwan)
New Media Artist

Born in Taipei, Taiwan in 1998, TIAN through her creation reflects on the relationship between technology products, digital beliefs, and human beings, with synesthesia exploration as the core concept. Presented mainly in the form of cross-disciplinary displays, her works embrace light and power installations, video installations, and new-media dance performances, shifting among exhibitions and theaters.

Tian has residency in Taiwan and Australia Choreography Exchange Program held by Critical Path and C-Lab in 2022-2024(Australia and Taiwan) and won the Taoyuan Technology Performing Arts Awards in 2022(Taiwan), the first “LAB x The Young Artists’ Atelier” held by the National Taichung Theatre in 2020(Taiwan),  and the Outstanding New Media Award in 2019(Taiwan).

TIAN is a creator and a supporter of creation, having established Shepherd Technology Art in 2023. The main focus is on new media performance projects, assisting in cross-disciplinary collaboration, venue and theater audio-visual technology, indoor and outdoor exhibition integration planning and execution, and promoting new media cross-disciplinary art forms. The development core values “freedom, direction, and motivation,” aiming to place the right people in the right positions to become a pillar supporting art and creation.

陳俐穎 Liyin CHEN

編舞者/舞者/舞蹈教育工作者 Choreographer, Dancer, Dance Educator

2021年受邀擔任「藝術報國」合作藝術家。

高雄人，於高雄市左營高中舞蹈班畢業後，以全額獎學金進入美國麻省波士頓藝術學院舞蹈系, 也是該所學院至今唯一一位榮譽校友進入知名芭蕾舞團。畢業後，在美國知名當代舞團Ballet Hispanico 團長Tina Ramires邀請下與其合作美加巡演；隨即獲邀加入美國最具歷史五大古典芭蕾舞團之一的波士頓芭蕾舞團（Boston Ballet），其後又分別受邀加入加拿大國家芭蕾舞團（Les Grands Ballets de Canadiens de Montreal）以及加拿大愛柏特芭蕾舞團 (Alberta Ballet)。

擔任國外芭蕾舞團職業舞者期間，曾與多位當代國際知名編舞家工作，演出其風格迥異的各類型作品，同時，也演出多齣具代表性的古典、新古典及現代芭蕾舞劇。曾於George Balanchine 和 Christopher Wheeldon舞作中擔任獨舞者，演出 for Piano and Orchestra／Episodes／Divertimento NO.15／Who Cares?／Serenade，Jormal Elo（NDT荷蘭舞蹈劇場資深舞者）所編創的Sharp Side of Dark，Rudi Van Dantzig（荷蘭芭蕾舞團駐團編舞家）的Romeo＆Juliet以及 Mikko Nissinen編作之Nutcracker舞劇中擔任獨舞角色。除此外，曾演出的芭蕾舞劇包含：胡桃鉗、仙女、吉賽兒、Onegin奧涅金、羅密歐與茱麗葉、仲夏夜之夢、灰姑娘、La Fille Mal Gardee 關不住的女兒、艾莉絲夢遊仙境、蝴蝶夫人、四人舞(Pas De Quarte)等經典舞作。隨舞團演出期間，不僅於美國及加拿大各大城市演出外，也於歐洲地區，如：德國、西班牙、瑞士等國家巡迴。陳俐穎具備豐厚的演出經驗，並是一位全方位的舞蹈表演者，對於不同風格類型的舞蹈作品，皆能夠詮釋其核心的質地及完整的呈現表達創作者的藝術理念。

於國外求學及工作11年後，於2008年回國，即受邀參加臺灣舞蹈回顧展，演出姚明麗老師的舞作《孔雀東南飛》擔任首席舞者。後於2010年，自國立臺北藝術大學舞蹈學院表演研究所獲得舞蹈表演碩士，並持續聚焦於於國內的舞蹈教學領域，期待注入國際經驗，引領台灣青年藝術家，擁有更開闊的舞蹈學習環境與視野。

曾任教於臺北市立大學舞蹈系擔任兼任芭蕾講師，於2016年至今受邀擔任台南應用科技大學舞蹈系芭蕾講師。

古品杰 Pin-Chieh KU

編舞者/舞者 Choreographer, Dancer

新生代青年編舞家

國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系兼任教師

2021年畢業於國立臺灣體育運動大學舞蹈學系碩士班表演創作所，現為「藝術報國」合作藝術家。2019年以特技和即興作為創作發想，開啟創作之路至今，曾擔任新古典舞團及林文中舞團舞者，2016 年榮獲文化部舞躍大地創作大賽作品《極》榮獲銀牌，也受邀內蒙古演出，作品透過自身的獨特背景融入東西方肢體語彙，風格多變，玩出屬於古氏的創作風格。

黃婷徽 Ting-Hui HUNAG

編舞者/舞者 Choreographer, Dancer

國立臺灣體育運動大學舞蹈學系碩士班表演創作組

生於南投，畢業於國立臺灣體育運動大學舞蹈學系碩士班表演創作組，現為自由藝術工作者。喜愛從與日常對話中萃取養分提煉進入舞蹈表演中，從生活感知並與舞蹈共存而生，擅長使用意象及感性的肢體語彙投遞訊號，開拓並追求貼近五感的真實描繪，持續探索心的遼闊與肢體的內斂，企圖將自己引向無邊的藝術視野。

許瀞文 Ching-Wen HSU

舞者 Dancer

現為獨立舞者，從事舞蹈教學，並就讀於國立臺灣體育運動大學舞蹈學系碩士班表演創作所。

2022年起與藝術報國合作，演出戶外大型偶戲舞蹈作品《艾拉—第一次造訪》擔任操偶與舞者，隨團巡迴雲林、桃園及高雄；2023年參與Tanzolymp Asia Seoul 演出；2024年擔任歌劇院主辦「發現當代舞蹈＠」課程助教；2024年辦理碩士班畢業製作「《角戲未央》許瀞文個人製作」擔任製作人兼主要舞者；2024年高雄西子灣「海洋之舞」感恩音樂會，與新古典室內樂團合作演出。

廖思瑋 Szu-Wei LIAO

編舞者/舞者 Choreographer, Dancer

臺中豐原人，最近在溜滑板，

現就讀國立臺北藝術大學舞蹈研究所，主修創作。

大學才開始受專業舞蹈訓練，自2018年創作及表演至今。求學過程深受戲劇、電影、街舞、嘻哈文化薰陶，近期受行為、視覺、偶發藝術啟發，創作多關注於行為及跨域的媒合。

自身作品曾發表於西班牙 Masdanza國際舞蹈節、臺北藝穗節、艋舺國際舞蹈節、臺中國家歌劇院、漂鳥舞蹈平台，以及舞耀大地舞蹈創作比賽。

近年來，隨著張艾嘉女士所創辦的果實藝術創作營，遠赴台東、香港。針對高中生積極推廣藝術，並擔任導師引導學員創作。現為獨立藝術工作者，持續的透過創作、表演向生命提出疑問。

戴孜嬣 Zih-Ning TAI

實驗音樂即興演奏 / 新音樂劇場創作

在創作裡力求尋找更多聲音的可能性，以敏銳感知出的實驗音樂即興、及以縝密結構的新 音樂劇場作曲，彈性在兩種完全不同心裡狀態的創作模式中平衡自我。著迷於音樂中的開 放性，藉由即興演奏與開放性的機遇創作手法，更純粹的與空間、環境、人對話，喚醒聽者心中某些生命片刻，藉由創作凝聚觀者產生新的群體性。

黃致愷 OZ HUANG

黃致愷（歐力)

自由藝術工作者／創作者／表演者

2019年畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈學系。

曾與Dafi Altabeb、Igal Perry 、郭文泰、姚淑芬、董怡芬、燕樹豪、陳芝藟、王玟甯、林頎姍…等藝術家工作。並參與《棲逃囝仔》、《河床劇團》、《世紀當代舞團》、《安娜琪舞蹈劇場》、《饕餮劇集》等團隊演出。

2018年獲得菁霖文化藝術基金會獎學金，赴美參加《美國舞蹈藝術節American Dance Festival 》，並在當地發表作品《When Child Was a Child》、《When The Clouds Rise》。

創作作品以舞蹈語言作為創作根基，嘗試融合戲劇表演、行為藝術，將創作之展演方式更多元化。

曾以沉浸式劇場、參與式劇場、環境劇場、舞蹈劇場….等形式創作出風格各異的作品。

2020年以《棲逃囝仔》之名與各領域之藝術家合作創作，探索臺灣在地文化，並以此為創作底蘊將作品發散、刻畫身體符號，探問臺灣社會之於臺灣人的情感連結。

Chih-Kai HUANG (OZ, Ollie)

Freelance – Creator / Performer

In 2019, he graduated from National Taiwan University of the Arts, Dance Department.

He has worked with Dafi Altabeb, Igal Perry, Guo Wentai, Yao Shufen, Dong Yifen, Yan Shuhao, Chen Zhiyan, Wang Wenning, Lin Qishan…etc.

He has also participated in team performances such as “KIDDO KIDDO”, “River Bed Theater”, “Century Contemporary Dance Company”, “Anarchy Dance Theater” and “The Gluttons Assemblage”.

In 2018, he got the scholarship form “Chinlin/American Dance Festival Scholarship Program”, went to the United State to participate in the American Dance Festival, and published his works “When Child Was a Child” and “When The Clouds Rise”.

Ollie’s works take the language of dance as the basis of creation, try to integrate theatrical performance and performance art, and diversify the performance of the creation.

He has created works of different styles in the form of immersive theater, participatory theater, environmental theater, dance theater, etc.

In 2020, in the name of “KIDDO KIDDO”, he collaborated with artists in different fields to explore the local culture of Taiwan. Try to depict body symbols, and explore the emotional connection between Taiwanese society and Taiwanese peoples.