田子平 Zi-Ping TIAN

田子平 Zi-Ping TIAN

新媒體藝術家

1998年出生於臺北。創作為反思科技產物、數位信仰與人的關係,並以共感聯覺作為核心去探討。作品多以跨領域展演形式呈現,以燈光動力裝置、錄像裝置、新媒體舞蹈劇場穿梭在展場與劇場之間。曾獲選2022-2024文化部臺澳舞蹈創作交流駐村計畫、2022桃園科技表演藝術獎競技組首獎、2021第一屆臺中歌劇院LAB X青年創作計畫、2020年新媒卓越獎優選等。

是創作者也是支持創作的人,於2023年成立牧羊人科技藝術,以新媒體展演專案為主要工作項目,協助跨領域合作、展場與劇場影音技術、室內外布展整合規劃與執行,致力推廣新媒體跨領域藝術形式。以「自由、指向、動力」為發展核心,期許將對的人放在對的位置,成為支持藝術與創作的後盾。

Zi-Ping TIAN (Taiwan)
New Media Artist

Born in Taipei, Taiwan in 1998, TIAN through her creation reflects on the relationship between technology products, digital beliefs, and human beings, with synesthesia exploration as the core concept. Presented mainly in the form of cross-disciplinary displays, her works embrace light and power installations, video installations, and new-media dance performances, shifting among exhibitions and theaters.

Tian has residency in Taiwan and Australia Choreography Exchange Program held by Critical Path and C-Lab in 2022-2024(Australia and Taiwan) and won the Taoyuan Technology Performing Arts Awards in 2022(Taiwan), the first “LAB x The Young Artists’ Atelier” held by the National Taichung Theatre in 2020(Taiwan),  and the Outstanding New Media Award in 2019(Taiwan).

TIAN is a creator and a supporter of creation, having established Shepherd Technology Art in 2023. The main focus is on new media performance projects, assisting in cross-disciplinary collaboration, venue and theater audio-visual technology, indoor and outdoor exhibition integration planning and execution, and promoting new media cross-disciplinary art forms. The development core values “freedom, direction, and motivation,” aiming to place the right people in the right positions to become a pillar supporting art and creation.

Photo by Ars Association

展覽經歷

2024「國際臺灣光影藝術節」,國立臺灣美術館,臺中市
2024「月津港燈節」,月津港,臺南市
2023「關渡光藝術節 – 漉漉」,關渡碼頭,臺北市
2023「迴路花園」,北藝大科技藝術館,臺北市
2022「關渡光藝術節 – 濟濟」,關渡碼頭,臺北市
2022「混域96小時極限操演」,樹林藝文中心,新北市
2022「月津港燈節」,月津港,臺南
2021「FUTURE VISION LAB」,C-LAB 聯合餐廳前廣場,台北市
2021「未來媒體藝術節」,空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB,台北市
2020 「城市轉譯器」,新竹241藝術空間,新竹市
2020 「LAB X青年創作工作室」,臺中歌劇院角落沙龍,台中市
2020「臺灣新貌獎」,臺中港區藝術中心,台中市
2020 「親愛的,這叫技術不是藝術」,良日激動所,台北市
2019「關渡光藝術節 – 壞運動」,北藝大游泳館,台北市

表演藝術經歷

2024田子平《失重計劃III:摺疊震盪》首次售票演出,導演既新媒體設計
2024陳柏潔《在場》春鬥,雷射設計暨執行
2024田子平《失重計劃III:摺疊震盪》U108限定演出,導演既影像設計
2023許程崴製作舞團《許歡》,新媒體既裝置設計
2023 趙心《溫葉》,新媒體設計
2023吳天章錄像作品《再會拉包爾》,片場導演助理暨舞臺監督
2022鐵玫瑰藝術節山喊商行《惑星上的一朵雲》,新媒體設計
2022桃園交響管樂團《聲光乍現管樂鳴》管樂嘉年華閉幕表演,影像設計
2022三個人《融》新點子實驗場,影像技術
2021田子平、郭立威NTT ╳ C-LAB《光之所向》,編創
2021AND科技藝術實驗創新及輔導推動計畫《失重計劃:非日常篇》,編創
2021郭立威《合成現實》CREATORS聲鬥陣:創作新秀進駐計畫,影像設計
2020狠劇場《城市之臉 – 遠距版》,新媒體設計執行
2020《政大音樂節:灰色霓虹地帶 – 當代電影大師樂團》,影像設計

陳俐穎 Liyin CHEN

陳俐穎 Liyin CHEN

編舞者/舞者/舞蹈教育工作者 Choreographer, Dancer, Dance Educator

2021年受邀擔任「藝術報國」合作藝術家。

高雄人,於高雄市左營高中舞蹈班畢業後,以全額獎學金進入美國麻省波士頓藝術學院舞蹈系, 也是該所學院至今唯一一位榮譽校友進入知名芭蕾舞團。畢業後,在美國知名當代舞團Ballet Hispanico 團長Tina Ramires邀請下與其合作美加巡演;隨即獲邀加入美國最具歷史五大古典芭蕾舞團之一的波士頓芭蕾舞團(Boston Ballet),其後又分別受邀加入加拿大國家芭蕾舞團(Les Grands Ballets de Canadiens de Montreal)以及加拿大愛柏特芭蕾舞團 (Alberta Ballet)。

擔任國外芭蕾舞團職業舞者期間,曾與多位當代國際知名編舞家工作,演出其風格迥異的各類型作品,同時,也演出多齣具代表性的古典、新古典及現代芭蕾舞劇。曾於George Balanchine 和 Christopher Wheeldon舞作中擔任獨舞者,演出 for Piano and OrchestraEpisodesDivertimento NO.15Who Cares?Serenade,Jormal Elo(NDT荷蘭舞蹈劇場資深舞者)所編創的Sharp Side of Dark,Rudi Van Dantzig(荷蘭芭蕾舞團駐團編舞家)的Romeo&Juliet以及 Mikko Nissinen編作之Nutcracker舞劇中擔任獨舞角色。除此外,曾演出的芭蕾舞劇包含:胡桃鉗、仙女、吉賽兒、Onegin奧涅金、羅密歐與茱麗葉、仲夏夜之夢、灰姑娘、La Fille Mal Gardee 關不住的女兒、艾莉絲夢遊仙境、蝴蝶夫人、四人舞(Pas De Quarte)等經典舞作。隨舞團演出期間,不僅於美國及加拿大各大城市演出外,也於歐洲地區,如:德國、西班牙、瑞士等國家巡迴。陳俐穎具備豐厚的演出經驗,並是一位全方位的舞蹈表演者,對於不同風格類型的舞蹈作品,皆能夠詮釋其核心的質地及完整的呈現表達創作者的藝術理念。

於國外求學及工作11年後,於2008年回國,即受邀參加臺灣舞蹈回顧展,演出姚明麗老師的舞作《孔雀東南飛》擔任首席舞者。後於2010年,自國立臺北藝術大學舞蹈學院表演研究所獲得舞蹈表演碩士,並持續聚焦於於國內的舞蹈教學領域,期待注入國際經驗,引領台灣青年藝術家,擁有更開闊的舞蹈學習環境與視野。

曾任教於臺北市立大學舞蹈系擔任兼任芭蕾講師,於2016年至今受邀擔任台南應用科技大學舞蹈系芭蕾講師。

2024年受邀演出藝術報國《發現之地》擔任獨舞者。

2025年受邀擔任衛武營國家藝術文化中心自製節目《遇見胡桃鉗的女孩》之排練指導暨芭蕾教師,以及節目舞者遴選之評審(2025-2026)。

攝影 / 林科呈

學歷

2008-2010國立臺北藝術大學舞蹈學院表演研究所 碩士
2000Hubbard Street Dance Chicago II (Chicago)與美國芝加哥Hubbard Street Dance Chicago II, 2團進修課
2001年畢業The Boston Conservatory of Music美國波士頓藝術學院 大學學位
1998年Paul Taylor winter intensive workshop (USA) 保羅.泰勒寒訓 全額獎學金
 Jacob’s Pillow Ballet Legacy Workshop (USA) 芭蕾夏令營 全額獎學金
1997年肄業Marymount Manhattan College of New York舞蹈系
1996年畢業高雄左營高中  舞蹈班
1993年畢業高雄苓雅國中  舞蹈班

教學經歷

2022受邀臺灣舞蹈身體工作坊在衛武營國家藝術文化中心教授芭蕾工作坊
2008-至今台南家齊女中舞蹈班兼任芭蕾老師嘉義女中舞蹈班特約編舞家左營高中舞蹈班兼任芭蕾老師台南應用科技大學舞蹈系兼任芭蕾講師
2018美國波士頓藝術大學柏克里暑期舞蹈營Boston Conservatory at Berklee Summer Dance Intensive
2010-2012台北體育學院(現台北市立大學)舞蹈系兼任芭蕾教師台北民族舞團客席芭蕾指導拉芳LAFA舞團專業芭蕾舞蹈營大師課
2006教授雲門舞集2團芭蕾課
1999-2001The Boston Conservatory of Musical Theater-擔任戲劇系芭蕾助教

評審經歷

2020-至今國家表演藝術中心臺中國家歌劇院 節目評審委員
臺中市政府文化局臺中中山堂 節目評審委員 

編舞經歷

2008-至今高雄左營高中舞蹈班年度舞展編舞者
嘉義女中舞蹈班年度舞展編舞者

報導與獎項

2007代表Alberta Ballet加拿大愛伯特芭蕾舞團接受當地電視台與廣播電台之訪問。
2005代表Les Grands Ballets de Canadiens de Montreal加拿大國家芭蕾 舞團登上當地報紙封面 Montreal Gazette。
2001獲波士頓先驅報Boston Herald舞評 Theodore Bale Taylor好評。
2001獲紐約The New Republic雜誌中舞評Mindy Aloff的好評。
2000獲波士頓先驅報Boston Herald舞評Christie Taylor好評。
2000-2001多次登上波士頓藝術學院月刊封面與學校簡介封面。
2000獲得美國Jacob’s Pillow Ballet Legacy Workshop全額獎學金。
1999獲得美國芝加哥舞蹈夏令營全額獎學金。
1998獲波士頓地球報Boston Globe舞評Debra Cash好評。
 榮獲Jan Veen 與Carmen de Lavallade獎學金進入波士頓藝術學院。

專業舞團經歷

2005-2008Alberta Ballet, Canada, Soloist  加拿大愛伯特芭蕾舞團-擔任獨舞者
2003-2005Les Grands Ballets de Canadiens de Montreal /Soloist加拿大國家蒙特婁芭蕾舞團 獨舞者
2001-2003Boston Ballet 波士頓芭蕾舞團-擔任 副獨舞者/Demi-Soloist
※演出經歷請見下方詳細列表

演出經歷

2008台灣舞蹈回顧展之姚明麗老師的孔雀東南飛,擔任首席舞者角色 
2007與Alberta Ballet演出喬治.巴蘭欽的Serenade<小夜曲>,擔任獨舞角色,並巡迴加拿大的溫哥華、維多利亞、愛明頓等城市。
與Alberta Ballet演出喬治.巴蘭欽的Rubies,擔任獨舞角色。 
與Alberta Ballet演出Edmund Stripe 的Alice in Wonderland<愛莉絲夢遊仙境>,擔任獨舞角色,並巡迴加拿大各大城市。
與Alberta Ballet演出Jean Grand-Maitre的Cinderella<灰姑娘>擔任獨舞角色。
與Alberta Ballet演出Jean Grand-Maitre的The Fiddle and the Drum,並巡迴加拿大各大城市,也受加拿大CBS電視台的拍攝即將撥映在全加拿大CBS的電視台。 
2006與Alberta Ballet舞團演出Emily Molnar的 Carmina Burana擔任獨舞角色。
與Alberta Ballet舞團演出喬治.巴蘭欽的Divertimento No. 15擔任獨舞角色。
與Alberta Ballet舞團演出喬治.巴蘭欽的Who Cares? 擔任獨舞角色。
與Alberta Ballet舞團演出Mikko Nissinen的Nutcracker<胡桃鉗>演出Ballerina Doll、雪花皇后、中國舞、Butterfly, 糖梅仙子。
與Alberta Ballet舞團演出Jean Grand-Maitre的Romeo & Juliet <羅密歐與茱麗葉,巡迴溫哥華、Regina、愛明頓、維多利亞等城市。
受加拿大卡加利亞洲文化藝術中心及亞洲電視公司之邀演出喬治.巴蘭欽的Who Cares? 擔任獨舞角色。
2005與Alberta Ballet舞團演出Jean Grand-Maitre的Romeo & Juliet <羅密歐與茱麗葉>,擔任獨舞角色。
與Alberta Ballet演出胡桃鉗配合維多利亞交響樂團的演奏在舞劇中擔任Ballerina Doll、雪花皇后、中國舞、Butterfly, 糖梅仙子。
與Alberta Ballet演出胡桃鉗配合Spokane交響樂團的演奏在舞劇中擔任Ballerina Doll、雪花皇后、中國舞、Butterfly, 糖梅仙子。
Alberta Ballet舞團慶祝新劇院成立演出喬治.巴蘭欽的Who Cares? 擔任獨舞角色與Jean Grand-Maitre編的新作The Hour Come。
2004與Les Grands Ballets de Canadiens de Montreal加拿大國家芭蕾舞團演出Jean-Christophe Maillot(法國蒙地卡羅芭蕾團長)的Romeo & Juliet。
與Les Grands Ballets de Canadiens de Montreal加拿大國家芭蕾舞團演出Ohad Naharin的 Minus One,巡迴多倫多與蒙特婁巡迴美國的費城、匹茲堡與加拿大的多倫多、渥太華與西班牙的馬德里與德國(Munich, Berlin, Leverkusen, Allemagne, Ludwigsburg)等5城市。
與Les Grands Ballets de Canadiens de Montreal加拿大國家芭蕾舞團演出Christopher Wheeldon(紐約市立芭蕾舞團駐團編舞家)編的Polyphonia擔任首席舞者的角色。 
與Les Grands Ballets de Canadiens de Montreal加拿大國家芭蕾舞團演出Helgi Tomasson(美國舊金山芭蕾舞團團長)所編的Prism擔任獨舞角色。
與Les Grands Ballets de Canadiens de Montreal加拿大國家芭蕾舞團演出喬治.巴蘭欽的Episodes,擔任獨舞角色。
與Les Grands Ballets de Canadiens de Montreal加拿大國家芭蕾舞團演出Stijn Celis的新作 Of Weddings and Stage,並巡迴西班牙馬德里與德國。
與Les Grands Ballets de Canadiens de Montreal加拿大國家芭蕾舞團演出Kim Bandstrup的新作 The Queen of Spade,並巡迴西班牙的馬德里與德國(Munich, Berlin, Leverkusen, Allemagne, Ludwigsburg)。 
2003與Les Grands Ballets de Canadiens de Montreal加拿大國家芭蕾舞團演出Nacho Duato(西班牙國家芭蕾舞團團長)編創的Without Words,擔任首席舞者的角色並巡迴西班牙馬德里與德國。
與Les Grands Ballets de Canadiens de Montreal加拿大國家芭蕾舞團演出Fernand Nault編創的Nutcracker胡桃鉗,擔任 Ballerina Doll、雪花皇后、中國舞、牧羊女、Butterfly, 糖梅仙子等角色。
與Les Grands Ballets de Canadiens de Montreal加拿大國家芭蕾舞團演出Stijn Celis的新作Cinderella(灰姑娘)。
與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出Rudi Van Dantzig(荷蘭芭蕾舞團駐團編舞家)編創的Romeo & Juliet,擔任獨舞角色。
與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出喬治.巴蘭欽的Ballo Della Regina,擔任獨舞角色。
與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出喬治.巴蘭欽的Movements for Piano and Orchestra,擔任獨舞角色。
與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出 Sir Frederick Ashton的古典芭蕾舞劇La Fille mal gardee(關不住的女兒)。
2002與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出John Cranko的古典芭蕾名作Onegin。與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出Mark Morris的 Malestrom。
與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出喬治.巴蘭欽的Slaughter on the 10th Avenue。與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出Agnes Demille的Rodeo。
與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出Jormal Elo(荷蘭芭蕾舞團駐團編舞家)的新創Sharp Side of Dark,擔任獨舞角色。
與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出Giselle吉賽兒。與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出Christopher Wheeldon(紐約市立芭蕾舞團駐團編舞家)編的Corybantic Ecstasies。
與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出Stanton Welch(休士頓芭蕾舞團團長)的Madame Butterfly(蝴蝶夫人),擔任獨舞角色。
與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出William Forsythe的名作 In the Middle, Somewhat Elevated,擔任獨舞角色。     
與Boston Ballet波士頓芭蕾舞者集體合辦RAW DANCE演出 His-tory Is not My-story,受到觀眾好評,場場爆滿。
2001與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出Gerald Arpino (美國傑佛瑞芭蕾舞團團長)編的Suite Saint-Saens,擔任第二獨舞角色。
與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出Bruce Wells(駐團編舞家)的A Midsummer Night’s Dream仲夏夜之夢。
與Boston Ballet波士頓芭蕾舞團演出Daniel Pelzig, Sydney Leonard, Bruce Marks, Nikko, Nissinen, Anna-Marie Holmes and Gianni Di Marco所編的Nutcracker胡桃鉗,Ballerina Doll雪花皇后、中國舞、牧羊女、Butterfly等角色。
代表波士頓藝術學院在波士頓芭蕾舞團所主辦的傑出編舞家編創演出夜,演出Luis Fuente(美國傑佛瑞芭蕾舞團前首席舞者)所編的“Mementos”中擔任首席舞者的角色。 
2000與波士頓藝術學院演出仙女、四人舞、Memento、瑪莎葛蘭姆的阿帕拉契的春天。
代表波士頓藝術學院在波士頓芭蕾舞團所主辦的傑出編舞家創作之夜演出”Seven Bodies, Seven Lives”。

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許瀞文 Ching-Wen HSU

許瀞文 Ching-Wen HSU

舞者 Dancer

現為獨立舞者,從事舞蹈教學,並就讀於國立臺灣體育運動大學舞蹈學系碩士班表演創作所。

2022年起與藝術報國合作,演出戶外大型偶戲舞蹈作品《艾拉—第一次造訪》擔任操偶與舞者,隨團巡迴雲林、桃園及高雄;2023年參與Tanzolymp Asia Seoul 演出;2024年擔任歌劇院主辦「發現當代舞蹈@」課程助教;2024年辦理碩士班畢業製作「《角戲未央》許瀞文個人製作」擔任製作人兼主要舞者;2024年高雄西子灣「海洋之舞」感恩音樂會,與新古典室內樂團合作演出。

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演出及工作經歷

2025藝術報國《艾拉—相遇中之島》表演者
2024藝術報國《發現之地》舞者
2022藝術報國《艾拉—第一次造訪》表演者
20212021 臺灣體大舞團巡迴公演【奪】擔任舞者及票務
2020擔任國立臺灣體育運動大學舞蹈學系 第二十二屆畢業巡演《生生》舞者 
2019擔任國立臺灣體育運動大學舞蹈學系第二十二屆班級創作展《限時動態》舞者
2019擔任臺灣體大舞團巡迴公演【承】舞者及工作人員
2019「舞耀之星 璀璨青春」飛舞獎舞蹈創作比賽暨頒獎典禮 。
大學暨碩士班個人技巧組 中國舞組 進決賽
2018擔任臺中花都藝術季傑出演藝團隊演出《花漾》舞者
2018擔任化身歸零-林柏宏個人畢業製作 幕後工作人員
2018擔任臺灣體大舞團巡迴公演【聚】舞者及幕後工作人員
2018「舞動夢想綻放未來」飛舞獎舞蹈創作比賽暨頒獎典禮 。
大學暨碩士班個人技巧組 中國舞組 優選
2019擔任新加坡《春到河畔》舞者
2015藝傳兩岸-第三屆台灣青少年 中國舞研習夏令營 傑出學生獎
2014擔任台、法兩國跨國聯合展演【舞創 Sea 計畫】(KCC Sea Project)策劃演出舞者
2013曾參與第十五屆【維斯普雷姆國際藝術節】舞蹈比賽(15th Games of Veszprem International Art Festival-Competition)。 榮獲三面金牌獎 座團長更榮獲最佳領導獎及大會頒給台灣代表團最高榮譽獎等殊榮 。
曾演出【花嫁】【黑河】【盤鼓】(編舞:潘莉君)、【泪泵】(編舞:詹佳惠)、 【九兒】(編舞:黃建彪)、【仕女圖】(編舞:蔡麗華)、【彩衣與卿】(編舞:冷 靜)、【薩吾爾登之情】(編舞:黃少川)、

黃子溢 HUANG TZU YI 

黃子溢 HUANG TZU YI 

馬戲導演、創作者
Circus Director, Art Maker

臺中人,馬戲導演、當代藝術實踐者,擁有豐富的島嶼在地創作經驗致力於「在現地六年編創計畫」,曾在利澤國際偶戲村、Makotaay生態藝術村、臺中社會創新實驗基地進駐藝術家(2023-2025)。 

平時創作、演出內容時常結合公共空間議題、地方觀察與挖掘城市精神狀態,利用現地創作、當代編舞、馬戲、行為物件錄像…等的形式,創作出與公共空間議題與身體深刻交織的展演作品。創作實踐方向以島嶼的「身體地景」生態系為出發點,充新思考疫情後島嶼裡人與自然狀態的重新調適,劇變的精神、肉體與土地空間重置狀態後的多樣可能性。 

而「在現地六年編創計畫」受臺灣的110年文化部扶植青年藝術發展計畫、國藝會常態性補助、衛武營國家藝術文化中心、臺中市文化局、彰化縣國際實驗劇場藝術節、南國藝術節、臺東藝穗節、國立臺灣美術館…等中央、地方機構、場館補助或地方性藝術節委託製作支持創作與發表。 

除實體展演發表外,現地創作內容多次被收錄在PAR表演藝術雜誌、CIRCUS TALK雜誌、<掛號>…等平面書籍,而多年創作計畫執行的過程在近年受到入選臺灣地域振興聯盟年度最佳事件獎的肯定。 

子溢2

胡旬垣  HU Xun-Yuan

胡旬垣 HU Xun-Yuan

編舞者、舞者
Choreographer, Dancer

出生於臺南白河,現居臺中。 

藉由身體探索各種可能,尋找最真實的肢體語言。我認為舞蹈是一種溝通方式,能夠承載情感、記憶,並留下文化的痕跡。 

近來,我的創作聚焦於民間信仰文化,致力於將當代舞蹈與傳統文化相互連結,透過身體重新詮釋深植於土地的故事與象徵。同時也積極參與各類演出,讓身體在不同的藝術場域中交流、發展、碰撞與成長。 

Born in Baihe, Tainan, and currently based in Taichung, Taiwan. 

Xun-Yuan Hu is a freelance contemporary dance artist whose work explores the boundaries of physical expression. Through a deep commitment to bodily research, Hu seeks a movement language that is instinctive, unfiltered, and emotionally resonant. To Hu, dance is not only a form of communication but a vessel that carries memory, feeling, and cultural imprint. 

In recent years, Hu’s artistic inquiry has centered on Taiwanese folk beliefs and ritual traditions. Through the lens of contemporary dance, Hu reimagines the myths and symbols embedded in the land—transforming inherited stories into embodied presence. Beyond choreography, Hu regularly performs in interdisciplinary projects and productions, allowing the body to collide, adapt, and evolve within diverse creative contexts. 

Dsc04113 鈺分挑

演出及工作經歷

2025藝術報國《艾拉—相遇中之島》表演者
臺灣戲曲藝術節 國光劇團 × 翃舞製作《精衛》舞者
2024NTT 遇見巨人─雷哈爾輕歌劇《微笑之國》 舞者 
台江孤島計劃 VI 邱瑋耀《滯留島舞蹈劇場—洪水的告白》舞者
新古典室內樂團《笠山之歌》舞者
許程崴製作舞團《上造》舞者
許程崴製作舞團《極境尋光—走進江賢二》舞者
新人新視野 麥藍堤亞 賴耘琪《引》舞者
2023Masdanza 秋杉所在《不存在的身體》 舞者
南投劇場藝術季 翃舞製作《光》舞者

編舞及獲獎經歷

2025國立臺灣體育運動大學舞蹈學習碩士班|鄭沂勻、吳念軒雙人畢業製作《虛籙》/ 編舞 
20242024 艋舺國際舞蹈節《Kong kOng koNg konG KONG》/ 編舞

王庭妤 Ting-Yu WANG

王庭妤 Ting-Yu WANG

編舞者、舞者、舞蹈教育工作者、模特
Choreographer, Dancer, Dance Educator, Model 

5歲自舞團接受正規舞蹈訓練,教學內容以肢體開發、芭蕾基礎、當代小品及編創教學為主。擅長劇場形式舞蹈編排,近幾年接觸跨領域合作並結合不同場域環境創作演出,致力於跳脫傳統演出形式的框架並拉近舞蹈與大眾的距離。除了舞蹈領域之外,同時也是平面模特及人體模特。 

Tingyu

演出及工作經歷

2025藝術報國《艾拉—相遇中之島》表演者
2024人劇團《芳苑,我們的故鄉二部曲:一起書寫》舞者
群島藝術園區駐村創作《逃生出口》共創舞者
2023日日製作舞團個人獨舞定目劇《Qahwah》舞者
日日製作《運行後的產物》協作舞者
高雄衛武營花露露的童樂節《花露露大遊行:森林飛船》親子遊行舞者
菜市場藝術節 日出身體劇場《常民餐桌》協作舞者及排練助理
印度孟買IIT Mood Indigo Festival 日出身體劇場《常民餐桌》協作舞者
印度 Acron Foundation India 義演舞者
 喚喚藝術節─日出身體劇場 《覺醒鹹派 x 流沙》編創兼舞者 
目目文創《屏東|聲山中》共創舞者
東海表演藝術學系Open Studio《船錨》舞者
CASA OF DANCE邀演《沒有你的日子》舞者
2022國立臺灣體育運動大學舞蹈學系第二十三屆畢業巡演 《Raining in the   cage 》、《Tip of the iceberg 》、《Mazer》編創及舞者
《再次赴約那天》個人小型演唱會擔任舞蹈編排及視覺統籌 
風乎舞雩《不孤單創作計劃》創作者及舞者
中華花藝設計協會《眠夢》協作舞者
2019舞躍大地 《曇花煙蘼》舞者
2018第二十六屆家齊高中學生時期創作舞展《共存》編創
2017第二十五屆家齊高中學生時期創作舞展《Mind》編創

教學經驗

2024-至今 SoooDance 現代常態團課師資 
HRC 抒情爵士代課師資 
2024藝術報國發現當代舞蹈工作坊助教 
lululemon《週六那天》─肢體開發課程講師 
Miss CJ 肢體開發及作品編創工作坊師資
2023-2024身瞹舞蹈工作室一對一師資 
日出身體劇場初階芭蕾及當代舞課程師資 
2023lululemon《台中好日常》─肢體開發課程講師 
嘉義國中舞展賴翃中舞作排練助理 

他經驗

2025文華高中美術社團課程人體模特  
2024亞洲大學數位媒體系課程人體模特 
東海大學美術系課程人體模特 
2023-至今辛藝術人體速寫模特 
2022群島藝術園區《自由的清醒夢》人體速寫模特 
2021Boke Select 時尚服飾平面模特 
KLEOS運動機能服飾平面模特 
壹肆壹古著平面模特 

艾拉 Ayla

艾拉 Ayla

來自未來的小學生

喜歡瓢蟲,喜歡探索,喜歡問為什麼。
喜歡寫下來。

Photo by Ars Association

造訪軌跡

2025相遇中之島 (日本大阪)
2022第一次造訪 (臺灣雲林、桃園、高雄)

黃雯 Wen HUANG

黃雯 Wen HUNAG

製作人 Independent Producer

西班牙巴塞隆納加泰隆尼亞國際大學藝術文化管理碩士
國立政治大學外交系學士

獨立製作人,與舞蹈及跨界實驗相關創作者合作,並與各單位合作國際節目及專案計畫包括:驫舞劇場、國藝會ARTWAVE -台灣國際藝術網絡平台、臺南藝術節策展製作、Pulima藝術節、未來馬戲實驗場、國藝會數位表演藝術國際平台、QA Ring數位表演藝術國際跨域合創專案、無垢舞蹈劇場等,另曾為舞蹈紀錄片、電影節、視覺藝術博覽會等專案經理。

Wen HUANG
Independent Producer

Independent producer based in Taiwan. Her interests in dance, physical theatre, and interdisciplinary art lead her to productions and tours with dance companies such as HORSE, Legend Lin as well as independent choreographers/artists. She also works with various organizations/institutions for international projects and events such as ARTWAVE – Taiwan International Arts Network(Performing Arts, 2017-19), Tainan Arts Festival(producer, 2019), Pulima Festival(2018), Future Circus Lab(2017), Fly Global(2014-17), QA Ring(2014), Art Taipei, Taishin Arts Award, film festivals and dance documentary. 

An International Relation graduate from National Cheng-chi University, Taiwan, and MA in Arts and Cultural Management form UIC, Barcelona, Wen was granted in 2014 by the NCAF for her research project on Site-specific and Urban Festivals. She continues to develop her interests in exploring the world, connecting people, and being inspired by the journey she’s been through.

攝影 / 林科呈

劉怡君 Eartha LIU

劉怡君 aka 圓圓/Eartha

獨立藝文工作者 Independent Producer             

藝術能夠表達言語無法形容的,正如最重要的事物往往是不易見的。

從藝術家的創意發想到製作完成的過程裡,由於她獨到的前瞻性與洞察力,使得專業藝術製作與執行更具備了拓展創作多元面向的可能性。從表演藝術到跨域合作及非典型的展演計畫中都可見到她勇於開啟對話、溝通協調與產生連結的每個當下;如果分工後的不同專業皆是獨立的圓,那麼她就是這些圓之間不易見的接點,細膩地連結每個製作其心思、需求與考量的匯流之處,並且面面俱到地成人之美、使其圓滿。 

她是劉怡君,獨立藝文工作者。過去曾任職於臺中國家歌劇院六年,專責表演藝術知識、體驗內容的策劃與推動;包含藝術教育創意內容開發、學習與推廣活動企劃、駐館藝術家創作陪伴與製作行政,及藝文影音刊物企劃出版。近期合作單位包含藝術報國、小事製作、數位藝術基金會、黑眼睛跨劇團、河床劇團……等,亦與獨立藝術創作者一同開拓藝術的各種可能。


Eartha Liu
Independent Producer

Art can express what words cannot, just as the most essential things are often unseen. 

Her unique foresight and insight in the process of developing an artist’s vision to its completion allows for professional planning and execution with the added possibility of expanding the multidimensional aspects of creation. From performing arts to cross-disciplinary collaborations, and even in atypical exhibition projects, she has the courage to open up dialogue, connect and coordinate in every moment. If different professions are independent circles after division of labor, then she is the unseen junction between these circles, meticulously connecting the convergence of each production’s mind, the needs and considerations, and satisfying the beauty of the human being in every aspect. 

She is Yi-Chun Liu, an independent creative producer. She previously worked at the National Taichung Theater (Taiwan) for six years, where she was responsible for the curating and promoting performing arts knowledge and experiential programs. Her work encompassed developing creative content for arts education, planning educational and outreach activities, supporting artists-in-residence throughout their creative processes and production management, as well as overseeing the publication of arts and cultural multimedia materials. 

Her recent collaborators include Ars Association, Les Petites Choses Production, Digital Art Foundation, Dark eyes performance lab, Riverbed Theatre, among others. She also works closely with independent artists, continuously exploring new possibilities in the arts.

攝影 / 林科呈

藝文相關工作經歷

2024余彥芳《關於消失的幾個提議III》臺中國家歌劇院演出執行製作、德國杜塞道夫國際舞蹈博覽會製作經理
臺東藝穗節駐村藝術家蔡東翰《Hey Yuli! 3》製作人
赭月製作《忘川》2.0全本讀劇音樂會製作人
小事製作《MORE MORE Paradise》製作經理
臺中國家歌劇院─NTT劇院展開《如果能夠,再唱一首老情歌》專案執行
埜遊文化「桃園市表演藝術輔導平台」、「臺南藝術節」專案執行
2023小事製作《Je suis en forme》製作統籌
廖祈羽《哩哩哇哇》階段呈現 製作人
歌劇院駐館藝術家張博傑《Relight+ PROJECT》階段呈現 執行製作
數位藝術基金會「臺法沉浸式內容駐村計畫–法國人來臺寫作駐村活動」專案執行
聚思製造端「2023 創作陪伴支持平台計畫」計畫執行人員
埜遊文化「桃園市表演藝術輔導平台」、「桃園兒童藝術節」專案執行
2015-2023國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
前台服務專員─場館導覽、演出前台人力規劃及訓練。
教育推廣專員─執行教育推廣相關節目與活動,如「佰元音樂會」系列、「NTT放映室」等。
創意發展專員─規劃並執行創意啟發/啟蒙、表演藝術知識充實相關節目與活動、藝文影音刊物企劃出版,如「玩.劇場─青少年創意工坊」、歌劇院沙龍、數位學苑及大劇報等。
2013~2015Forro Café
演出前台 演出執行經理─演出前台執行、與演出者協調需求細節、計算演出及技術人員費用。
2011建國百年國慶晚會
前台小組長─事前協調規劃、帶領一組服務人員執行前台場佈及相關應對。
2007-2011聚光工作坊台中中興堂
前台服務人員─驗票、帶位、場館及演出相關問題諮詢。
2006~2007台灣藝術.設計與建築展演中心(TADA center)
顧展 佈展 古蹟修復記錄─執行展場佈置及導覽;鹿港天后宮修復成果拍攝。

張欣怡 Gwen Hsin-Yi CHANG

張欣怡 Gwen Hsin-Yi CHANG

AxE Arts Europa 獨立藝術工作者

張欣怡生於臺北,旅居盧森堡,獨立創辦AxE Arts Europa亞歐文化交流平台。

張氏從事舞蹈與當代馬戲策劃與製作,為Aerowaves歐陸編舞網絡之臺灣代表、CAN亞洲馬戲網絡執委會成員,曾任2022Tanzkongress德國舞蹈年會亞洲系列協同策展人、臺灣衛武營國家藝術文化中心國際事務組長、臺灣舞蹈平台及衛武營馬戲平台策展人、蒂摩爾藝術生活節協同策展人等;專注跨文化溝通及文化轉譯工作逾20年,透過文化交流與表演藝術致力拓展臺灣於國際間的能見度與網絡鏈結,曾服務於英國愛丁堡藝穗節台灣季行政統籌團隊、法國臺灣文化中心之外亞維儂藝術節、十鼓擊樂團、台新銀行文化藝術基金會及無垢舞蹈劇場等。近年開展舞蹈構作練習,將多年陪伴不同類型創作發展和策展的經歷,歸納出聆聽與給予回饋的方法,參與路之‧瑪迪霖《路之行走》行為表演計畫、艋舺國際舞蹈節與義大利維琴薩文化中心創作駐村計畫,以及蒂摩爾古薪舞集之創作陪伴。張氏現為Tanztriennale德國舞蹈三年展聯合藝術總監。

Gwen Hsin-Yi CHANG
AxE Arts Europa (LU/TW)

Born in Taipei, Gwen Hsin-Yi Chang, founder of AxE Arts Europa in Luxembourg, has been facilitating artistic exchange as Aerowaves partner, steering committee of Circus Asia Network and curating dance and contemporary circus programs for institutions, international platforms and festivals, including 2022 Tanzkongress in Germany, Taiwan’s National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying), Taiwan Dance Platform, Weiwuying Circus Platform and Tjimur Arts Festival. Chang specializes in intercultural communication and dedicates her talents to fostering cultural exchange between Taiwan and international community. Her projects included Taiwan Season at Edinburgh Fringe, Taiwan IN Avignon, Ten Drum Percussion Group, Taishin Bank Foundation for Arts and Culture, Legend Lin Dance Theatre and others. Chang has transformed her skills of listening, facilitating and navigating during creation process into dramaturgical practice, as outside eye for Ljuzem’s Walk by Ljuzem Madiljin, Tjimur Dance Theatre and the creation residency project between Want To Dance Festival and NID Platform in Vicenza. Chang is the co-artistic director of Tanztriennale in Germany.

Photo by Ars Association