《發現之地》Locus

【巡演資訊】
臺中國家歌劇院 小劇場
2024年10月19日(六)14:30
10月20日(日)14:30

衛武營國家藝術文化中心 繪景工廠
2024年11月9日(六)14:30
11月10日(日)14:30

*作品長度:約45分鐘

Touring Dates
Black Box, National Taichung Theater
October 19th, 2024 | 14:30
October 20th, 2024 | 14:30

Paint Shop, National Kaohsiung Center for the Arts
November 9th, 2024 | 14:30
November 10th, 2024 | 14:30

*Approximant 45 minutes

購票請至Opentix售票系統
For Tickets

Locus 發現之地

編 舞:陳柏潔
演 出:陳柏潔、陳俐穎、許瀞文
空間詮釋:陳鈺分
光景詮釋:陳柏潔
雷射裝置設計:田子平
音樂設計:林謙信
服裝設計:林俞伶
光景顧問:陳韋勝
技術統籌:牧羊人科技藝術
技術執行:曹書誠、劉恩廷(台中)、曹卉萱(高雄)
主視覺設計:小氣分分
排練照攝影:李建霖

主辦暨製作單位:藝術報國
共同主辦(高雄場):臺中市政府文化局  *本節目為113年度臺中市傑出演藝團隊計畫演出*
指導單位(臺中場):文化部
指導單位(高雄場):高雄市政府文化局
贊助單位:僑聯生化科技有限公司
異業合作:純白舍身體學堂、小多山咖啡
特別感謝:凱利歐芭蕾舞團、郭建豪、林芳如

Concept and Choreography: CHEN Po-Chieh
Performance: CHEN Po-Chieh, CHEN Liyin, HSU Ching-Wen
Landscape Interpretation: CHEN Yu-Fen
Lightscape Interpretation: CHEN Po-Chieh
Laser Installation Design: TIAN Zi-Ping
Music Design: LIN Chien-Hsin
Costume Design: LIN Yu-Ling
Lightscape Advisor: CHEN Wei-Sheng
Technical Coordination: Shepherd Technology Art
Visual Design:xiao chi fen fen
Organizer: Ars Association
This program is part of the「2024 Taichung Outstanding Performing Arts Groups Project.」
Co-organizer:Cultural Affairs Bureau , Taichung City Government
Advisor:Bureau of Cultural Affairs, Kaohsiung City Government
Sponsor: Chaulien Biotechnology Co., Ltd.

陳柏潔舞蹈創作 七首非語言的詩 進入記憶的領地

藝術報國2024年全新製作,由藝術總監陳柏潔編創的詩意舞作。

《發現之地》這部作品名稱源自拉丁文 “Locus”,意為軌跡、所在地。這個詞彙如同記憶的象徵,那些生命中曾經發生的事件,隨著時間推移逐漸模糊,難以確定當下的經歷是真實還是記憶的錯置。

回顧生命時,最真實且觸及內心深處的感受往往比事件本身更加深刻。靈魂彷彿跳脫出過去的自我,成為旁觀者,見證那一瞬間湧現的思索與辯論。這些深刻的感受,即便未曾言說,也在內心留下無比真實的印記。

身體、空間、光線的交織,創造7首非語言的詩。邀請您一同走入屬於自己的領地。

Locus” is a poetic choreographic work created by Po-Chieh CHEN and produced by Ars Associaiton.

The title, “Locus”, is derived from the Latin word meaning “track” or “place.” In Po-Chieh’s choreography it symbolizes the memories and senses between times, where events that once occurred in life gradually fade with time, making it difficult to distinguish between what was real and what might be a distortion of memory.

When reflecting on life, the most genuine and profound feelings often resonate more deeply than the events themselves. The soul seems to transcend the past self, becoming a spectator, witnessing the thoughts and debates that arise in a fleeting moment. These deep emotions, even if unspoken, leave an indelible mark on the heart.

Locus” navigates between reality and illusion, revealing and secretly preserving the desires and feelings deep within the heart. Dreams also serve as a domain for reflecting on many moments in life, allowing one to see the interplay between reality and ideals in retrospection, and to gain healing and energy upon awakening.”

This work is akin to a collection of poems, offering viewers a space where they can compose their own narrative—a realm of solitude for the soul.

【異業合作 / 好康優惠】

小多山咖啡 
2024/12/31前,持藝術報國《發現之地》演出票券或購票證明,至小多山咖啡消費,享所有飲品9折優惠!

純白舍身體學堂 
2024/12/31前,持藝術報國《發現之地》演出票券或購票證明,至純白舍身體學堂報名,享舞蹈體驗課程優惠500元(原價680元)、300元(原價480元)!

裏概念店-Amber

2024/12/31前,持藝術報國《發現之地》演出票券或購票證明,預約台中裏概念店設計師Amber,首次燙、染、剪享9折優惠,燙+染85折優惠。(預約請用LINE https://lin.ee/ssN1zuz  ID: @739jzcoa )

凱利歐芭蕾舞團

2024/12/31前,持藝術報國《發現之地》演出票券或購票證明,至高雄凱利歐芭蕾舞團報名3~7歲幼幼芭蕾體驗課程,享優惠480元(原價600元)。(請事先至FB粉專預約)

一冊大木家屋

2025/2/14 (初五)持《發現之地》演出票卷或購票證明,至屏東一册大木家屋粉絲頁預約導覽(最低六人導覽),憑票卷者送老屋建材再生的檜木杯墊,一張票兌換一塊。(請事先至FB粉專預約)

《在場》 Possibility of Presence (Work in progress)

本作品為雲門舞集主辦之「2024春鬥」當中的「正在進行中!Work in Progress」節目之一。

Possibility of Presence” (work in progress) is part of the SPRING RIOT – Work in Progress program organized by Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan.

▲ 創作前期發展支持:
雲門舞集
Development Supported by Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan

主辦單位:雲門劇場
贊助單位:臺灣集中保管結算所、臺灣證券交易所
※本計畫由國藝會藝術未來行動專案贊助

《在場》Possibility of Presence (Work in Progress)

  • 演出時間:2024年5月25、26日(六、日) 16:10-17:05 期間
  • 演出地點:雲門排練場
  • 概念、編舞、演出:陳柏潔
  • 雷射設計:田子平
  • 技術執行:牧羊人科技藝術
  • 階段發展演出長度:約12-13分鐘
  • 作品概念照:林科呈

  • Performance Date: May 25th-26th, 2024
  • Venue: Cloud Gate Rehearsal Studio
  • Concept, Choreography & Performance: Po-Chieh CHEN
  • Laser Design: Zi-Ping TIAN
  • Technical Coordination: Sheapherd Technology Art
  • Duration: approximately 12-13 minutes
  • Concept Photo: LIN Ko-Cheng

陳柏潔的獨舞作品,欲探索時間與經驗留存在身體與內心的痕跡。
2024年的作品階段發展,受「雲門舞集」邀請於「2024春鬥—正在進行中」系列節目當中呈現。完整作品將會是融合新媒體的跨域創作。

Po-Chieh Chen’s solo dance work aims to explore the traces of time and experience left within the body and the inner self.

Invited by the Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, as part of the “2024 Spring Riot – Work in Progress” series program.

The full composition of Possibility of Presence is an artistic creation that integrates dance and new media art.

【創作筆記 Artist’s Note】

2024-05-23
文/陳柏潔
Written by Po-Chieh CHEN

《在場》(Possibility of Presence) 的創作動機是從我個人的歷史出發,探索「我存在」的狀態。在不同的時間裡,或者現在進行式中,我身體和內心的感受都以我存在的切身感知來探索,並以一種超然的視角讓我能觀察自己。在舞蹈的結構內,對現有經歷的詮釋──關於自我認同、身份轉換、經歷的事件、靈感與啟發──被傳達出來,那些決定我是否存在的關鍵因素,涵蓋了身體和心理狀態。

《在場》2024年階段發展的版本,被邀請參與臺灣雲門舞集的「2024春鬥─正在進行中」系列節目中演出。在此版本中,我聚焦於從身體當中收集資訊和素材,嘗試不同的風格,並練習符號以及空間實驗— 以一篇個人日記的舞蹈形式來呈現。

在未來的完整作品中,這些素材預計將被解構和重構,並考慮到整體美學和氛圍的詮釋與轉換。這包括將新媒體元素融入我的舞蹈中。因此,我希望繼續在空間應用中嘗試新媒體材料,並致力於發展將編舞、視覺和裝置相互交織的創作結構。預期將會有劇場空間表演的版本,同時也希望擴展至非傳統空間的展覽和特定場所的表演。

The motivation behind Possibility of Presence is to explore the state of “I Exist” starting from my personal history as a point of departure. Across different times and perhaps in the ongoing present, the sensations within my body and my inner self are explored with a tangible sense of my presence, and from a detached perspective that allows me to observe myself. Within the structure of the dance, the interpretation of existing experiences— about self-identity, transitions between roles experienced, significant events, inspirations, and more—are conveyed. These are the pivotal factors that determine whether I exist or not, encompassing both physical and psychological states.

The developmental phase of Possibility of Presence in 2024 was invited by Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, as part of the “2024 Spring Riot – Work in Progress” series program. For the WIP presentation, I focused on gathering information and materials from the body, experimenting with styles, and practicing symbols and spatial experiments—presented in the form of a dance resembling a personal diary.

In future complete works, these materials are expected to be deconstructed and reconstructed, with different considerations for overall aesthetics and atmosphere. This includes integrating elements of new media into my dance. Thus, I would like to continue experimenting with new media materials (such as lasers) in spatial applications, aiming to continue developing the creative structure that intertwines choreography, visuals, and installations. I anticipate there will be a version of the theater space performance, while also hoping to extend into non-traditional spaces for exhibitions and site-specific performances.

速寫系列1《近他方,在見與不見的地理》Sketch Series 1|The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing

曉劇場提供 | 攝影劉怡嘉 Kelly LIU

本節目為2024艋舺國際舞蹈節Open Call入選節目之一

Sketch Series 1 was selected as part of the Open Call Program of 2024 Want To Dance Festival.

主辦單位:曉劇場
贊助單位:文化部、臺北市政府文化局
本節目共同主辦:臺中市政府文化局

Organizer: Shinehouse Theatre
Sponsor: Ministry of Culture, Department of Cultural Affairs, Taipei City Government
Co-organizer: Cultural Affairs Bureau, Taichung City Government

For more information
艋舺國際舞蹈節官網

For Tickets
Opentix 系統

速寫系列1 《近他方,在見與不見的地理》Sketch Series 1|The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing

演出時間及地點:
2024.04.20 | 15:50 華江整宅天橋
2024.04.21 | 14:30 艋舺公園廣場

概念:陳柏潔
共同發展、演出:陳柏潔、陳鈺分
作品長度:約15-20分鐘

Performance Date/Place:
2024.04.20 | 15:50 Huajiang House Overpass
2024.04.21 | 14:30 Bangka Park – Square

Concept: Po-Chieh CHEN
Co-development and Interpretation: Po-Chieh CHEN, Yu-Fen CHEN
Duration: approximant 15-20 minutes

「速寫系列」是由編舞家陳柏潔和設計師陳鈺分共同發展與演出的跨媒材創作研究與實踐,並主要以非典型空間作為展演場域,透過肢體、物件與現地環境共構為作品的舞台。

2024年推出速寫系列的第一部作品《近他方,在見與不見的地理》(Sketch Series 1|The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing),創作者欲透過作品探視內在心靈旅程與現實生活中的平行和交錯,在介於虛構與真實的地理當中流動與探索,提問「何處,是他方?」。

《近他方,在見與不見的地理》期許在非語言、非線性的演繹下,開展不同觀者的共感,賦予各自譜寫關於自我的探問與詮釋。

“The Sketch Series” is a collaborative development of cross-media creative research and practice by choreographer Po-Chieh Chen and designer Yu-Fen Chen. The series primarily utilizes atypical spaces as performance sites, constructing the stage through the interplay of movement, objects, and the environment.

In 2024, the first of “The Sketch Series”, titled “The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing” was launched. Through this work, the artists aim to explore the parallel and intersecting realms of internal spiritual journeys and real-life experiences. Through this work, the artists aim to explore the parallel and intersecting realms of internal spiritual journeys and real-life experiences. Flowing and navigating within the geography between fiction and reality, and posing the question, Where is the “Elsewhere”?

The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing” aspires to evoke resonance among diverse viewers through non-verbal and non-linear interpretations and to endow each viewer with the imagination to compose their own inquiries and interpretations about the self.

發現當代舞蹈 @工作坊+講座+演出欣賞|臺中國家歌劇院主辦

每個人的身體都是一部歷史。

陳柏潔

臺中國家歌劇院

臺中國家歌劇院主辦

「觀看身體,如果有一千零一種方式,那麼我選擇打開其中一個入口,向您介紹肢體與舞蹈的世界。」

謝謝 臺中國家歌劇院 National Taichung Theater的邀請,今年3月~4月,柏潔即將在歌劇院展開一系列課程,包括講座、工作坊及演出欣賞。

這系列課程的特色是結合動態與靜態,用條理分明、深入淺出的方式讓大家理解舞蹈的輪廓。

課程分為三部分,

首先,透過說故事的方式,精選幾位不同時代、文化、風格的舞蹈家,像是認識一個朋友那麼自然,來了解不同的身體歷史。

再來,我會帶你認識自己的身體。理解身體的部位、關節、肌肉,能夠有意識的和身體對話,打開感官和覺察。

接著我會給大家一些提問,帶著這些線索,欣賞一檔歌劇院的舞蹈演出,不同梯次的課程(須擇一全程參加),分別有台灣團隊雲門舞集《毛月亮》或是法國團隊M&B雙人組╳豪華禮車樂團《晝夜切分點》兩個節目。

看完演出過後,就是互動討論的工作坊時間!我們會擷取舞作中特定的元素,學員們會分組,進行趣味的實作練習。讓大家不管用語言、還是用身體表達,都能盡情地發揮想像力!

===

每個人的身體都是一部歷史,換個角度看舞蹈,讓我們一起解開舞蹈的方程式!

【活動內容摘要】

梯次A

課程時間:3/9(六)10:30-12:00、14:00-1530、3/17(日)14:00-15:30、3/30(六)14:00-16:30

觀賞節目:3/23(六)或3/24(日) 14:30雲門舞集 鄭宗龍《毛月亮》

地點:歌劇院排練室(地址:臺中市西屯區惠來路二段101號)
 

梯次B

課程時間:4/6(六)10:30-12:00、14:00-15:30、4/13(六)14:00-15:30、4/27(六)14:00-16:30

觀賞節目:4/19(五)19:30或4/21(日)14:30 M&B雙人組╳豪華禮車樂團《晝夜切分點》

地點:歌劇院排練室(地址:臺中市西屯區惠來路二段101號)

【適合對象】

對象:18歲(含)以上,對表演藝術、當代舞蹈有興趣之民眾

【詳細課程表及報名資訊】

*名額有限,2024/1/28截止報名。

【課程策劃暨講師】

陳柏潔 |攝影林科呈

陳柏潔 Po-Chieh CHEN

現任雙人創作組合「藝術報國 Ars Association」藝術總監,從事創作、表演與策展。畢業於美國紐約州立大學柏切斯分校舞蹈學院(BFA cum laude, Purchase College, State University of New York),主修編舞,並受邀加入紐約Elisa Monte Dance擔任專職舞者。2004年起開展藝術領域企劃、製作、策展等全方位面向,曾任職於雲門2、表演藝術聯盟及臺中國家歌劇院節目企劃部與藝術教育部。現為表演藝術網絡發展協會(PANDA) 理事、臺灣舞蹈生態行動協會與亞洲製作人平台工作營 (Asian Producers’ Platform Camp) 的成員,2023年獲選為湄公河文化中心 (Mekong Cultural Hub) 2024 Curated Conferences計畫成員之一。

OPEN JAM | 2023最後一個下午,我們一起跳舞!

2小時的舞蹈即興時光 !

Let’s jam !

朋友們,跨年夜打算做什麼?
也許您打算通宵到清晨,也許在被窩裡倒數。

在這之前,我們準備了一場2小時的舞蹈即興時光 (OPEN JAM)
和您一起預備備、暖暖身,伸展開來迎接2024 ^^

【活動內容】

時間:2023/ 12/ 31 (日) 15:00- 17:00
地點:藝術報國基地
費用:FREE
主辦單位|藝術報國 Ars Association  

特邀舞者|
藝術報國 Ars Association  藝術總監 – 陳柏潔
日出身體劇場 藝術總監 – 林寶寶

【適合對象】

對象:15歲以上一般大眾,曾有基礎舞蹈或律動經驗者佳。

【注意事項】

1. 現場將有活動攝影紀錄。
2. 全區不穿鞋,內有鞋櫃,建議穿著舒適寬鬆衣物、襪子。
3. 請攜帶水壺,補充水份。
4. 活動場地全面禁菸、禁止明火。
5. 如有呼吸道症狀或體溫高於攝氏37.5度,請在家休息。

主視覺 Visual
Photo   | 林科呈
Design | 小氣分分

【報名資訊】

*名額有限,為維護活動品質,不接受現場報名。

【特邀舞者】

陳柏潔 |攝影林科呈

陳柏潔 Po-Chieh CHEN

現任雙人創作組合「藝術報國」藝術總監。從事策展、製作與創作。 畢業於美國紐約州立大學柏切斯分校舞蹈學院,主修編舞 (BFA cum laude, Purchase College, State University of New York),2002年以最高榮譽紐約州立大學首長獎畢業,並獲頒Bert Terborgh舞蹈獎。 於就學期間演出過多位編舞家作品,包含:曾演出過編舞家José Limón、Mark Morris、Doug Verone、Ayako Kurakake、Pascal Rioult、沈偉等多部作品,並於2002年代表Purchase Dance Corps 參加於德國杜賽道夫舉辦的Global Dance 2002,由臺、美、港、澳洲四國大學共演臺灣編舞家林懷民作品《薪傳》。並於畢業後,受邀加入紐約Elisa Monte Dance擔任專職舞者。 2004年返台後,曾任職於蘭陽舞蹈團台北團、雲門2、表演藝術聯盟及臺中國家歌劇院節目企劃部與藝術教育部,從事演出製作、節目與活動策劃、藝術教育與國際交流等工作。 2020年與設計師陳鈺分共同成立藝術報國。現為表演藝術網絡發展協會(PANDA) 理事、臺灣舞蹈生態行動協會會員、亞洲製作人平台工作營 (Asian Producers’ Platform Camp) 成員,2023年獲選為湄公河文化中心 (Mekong Cultural Hub) 2024 Curated Conferences計畫成員之一。

林寶寶

林寶寶 Bao-Bao LIN

現為日出身體劇場藝術總監


一名體制外編舞家、藝術創作者。 1993年生,自六歲開始接觸繪畫、兒童美術,國立雲林科技大學創意生活設計系畢業,以身體作為主要的藝術創作媒材,為日出身體劇場藝術總監。 善於共同創作及創作統籌,擁有多跨領域合作及演出經驗,曾與演員、馬戲藝術家、花藝家、操偶師、聲景藝術家進行跨領域肢體創作。作品多以現場展演形式發表於非典型劇場空間,如臺灣地方街區、品牌服飾店、咖啡廳、全美戲院、國立臺灣美術館。 過往的身體基礎為街舞背景,2017年因賈斯丁身體劇場的訓練接觸了多元的身體訓練系統,包含無垢舞蹈劇場、優人神鼓、脊椎工作技巧。擅長街舞觀點的身體拆解,融合科班身體訓練體系中歸納出的身體物理原則,將兩者以當代觀點重組,創造富含個人風格的肢體語彙。 熱愛教學與分享,以臺中作為個人主要藝術發展基地。 自2020年七月開始,以日出身體劇場監之名,不間斷地教授平日晨間常態的表演者身體訓練課程及民眾肢體開發工作坊,大量接觸不同背景的表演者、民眾,逐建立起當地的表演藝術愛好者社群、日出身體劇場的教學系統及跨領域共同創作的工作方法。 在教學中與不同的身體相會,看見每個人獨一無二的身體,成為林寶寶在藝術創作上的養分。 創作挑戰既定的演出形式及觀演關係且創作注重個體獨特性,以關係/畫面/議題作為藝術觀點的切入點。 合作過的藝術團隊有,曼丁身體劇場、耳東劇團、小事製作、戊己劇團、安娜琪舞蹈劇場、進港浪製作、拍拍手工作室、狂夢藝術、唯劇場。相關連結

表演藝術網絡在台中 – APP Camp 2023泰國工作營分享會 X PANDA藝起吧

主辦單位

協辦單位

「APP Camp—2023泰國工作營分享會 X PANDA藝起吧」

非常難得的機會,在中部有專屬表演藝術專業人士的聚會。

An extraordinary gathering for performing arts professionals took place in central Taiwan.

11月25日共有3場不同面向的活動—

On November 25th, the gathering was organized in three different aspects:

☆上午迎接10多位朋友,來到台中舊城區參加導覽,在一座城市裡,過去與現在同時存在。透過曾在街頭流浪的「隱者」看見台中城-隱者地圖 的親身經歷的導覽視角,讓我們體會新環境裡的舊,以及舊事物裡的新,也希望經由參與,為隱者們帶來一些溫暖。

☆ In the morning, more than ten participants gathered in Taichung’s old city area for a guided tour. In a city where the past and present coexist, the tour provided a perspective from the firsthand experiences of the “Hidden”, the individuals who once living on the streets. This allowed the participants to perceive the old within the new and the new within the old. Through participation, we hoped to bring warmth to these “Hidden” individuals.

☆而臺灣表演藝術製作人角色,自2013年開啟了Asian Producers’ Platform CAMP交流後,才有了更清晰的定位與討論,由韓、日、臺、澳等四個地區發起,每年在不同城市舉辦工作坊,交換知識與經驗。

☆ Since the launch of the Asian Producers’ Platform CAMP in 2013 (from the premeeting period), the discussion of the role of a Taiwanese performing arts producer has emerged and has a clearer positioning. Initiated by four countries, including Korea, Japan, Taiwan, and Australia, the camp is organized annually in different cities and countries for knowledge and experience exchange.

昨天下午,我們將國際網絡帶到台中。APP CAMP亞洲人製作平台 – 臺灣小組分享會,邀請了6位臺灣製作人 ( 陳汗青、藍貝芝、羅尹如、陳柏潔、黃雯、高翊愷 ),分享自2014年以來亞洲各國的藝文環境趨勢,並提出對環境的反思與倡議。這是APP CAMP首次離開首都區來到臺中進行分享,實踐「去中心化」的國際趨勢。

Yesterday afternoon, we brought the international network to Taichung. The APP CAMP – Taiwan team hosted a sharing session involving six Taiwanese producers. They shared trends in the arts and cultural environments across various Asian countries since 2014, offering reflections and proposals for arts developments. This marked the first time the APP CAMP departed from the capital to conduct such a sharing session in Taichung, embodying the practice of “decentralization.”

相信這場充滿知識含金量的分享,開拓了在場夥伴的視野,不論是創作者、製作人或機構營運者,對應自身的領域,都產生了新的關鍵字。

We believe this professional knowledge, information and practice sharing session broadened the perspectives of attendees, whether creators, producers, or institution operators, generating new keywords for their work.

☆而第3場活動 – PANDA藝起吧,迎來今日的彩蛋 – APP CAMP的發起人,同時也是現任首爾表演藝術節藝術總監(SPAF) Kyu Choi來到現場,讓今日的連結更加完整。

☆ The third activity- PANDA BAR (Performing Arts Network Development Association) which co-organized with Ars Association, welcomed a surprise guest today: Mr. Kyu Choi, the initiator of APP CAMP and current Artistic Director of the Seoul Performing Arts Festival (SPAF), ensuring a complete connection for today’s event.

完全由民間發起、自辦的PANDA藝起吧交流活動現場,聚集了40位製作人、獨立創作者、創作團隊、舞者、北部及中部場館、南部政府機構以及非營利組織。我們也邀請4組中部表演藝術團隊分享他們的藝術及創作理念,包括 日日製作 Daily Production純白舍Dance Lab唯,劇場 V.TheatreGroup藝術報國 Ars Association。走入民間,中部還有更多努力不懈的創作者,值得大家關注。

The PANDA BAR, gathered 40 producers, independent creators, creative teams, venues from the north and central regions, government agencies from the south, and non-profit organizations. We invited four central Taiwan performing arts teams to share their artistic and creative concepts, including the 日日製作 Daily Production純白舍Dance Lab唯,劇場 V.TheatreGroup and 藝術報國 Ars Association. Stepping into the grassroots environment, there are more dedicated creators in central Taiwan worthy of attention.

我們非常開心能在這樣充滿動能的場合裡,與大家更新現況,互相串連。

We are thrilled to update and connect with everyone in such a dynamic setting.

中華民國表演藝術網絡發展協會(PANDA, Performing Arts Network Development Association) 的發起,即是為了在藝文領域中的藝術行政、製作人能夠有交換經驗的空間,不定期聚會。這次首次來到臺中,場面十分熱絡。除了歡迎更多專業人士加入PANDA,也歡迎其他城市的召喚。

Performing Arts Network Development Association (PANDA) aims to provide a platform for exchange of experiences among arts administrators and producers in the arts and cultural field, holding irregular gatherings. This first visit to Taichung witnessed an enthusiastic atmosphere. Besides welcoming more professionals to join PANDA, it also welcome invitations from other cities.

也許下一場PANDA藝起吧就在你的城市。

Perhaps the next PANDA BAR will take place in your city.


《歡迎來到我的練舞場》Welcome to My Dance Floor

Photo provided by 2022 We Island Dance Festival: Shulin Jump / Photographer: Wei-Seng CHEN

《歡迎來到我的練舞場》Welcome to My Dance Floor

編舞者陳柏潔擁有多元的專業藝術工作經驗,包含職業舞者、藝術行政、製作人及策展人。這部作品目的在於向一般大眾分享舞蹈不同的面向,她以一位舞蹈工作者,獨自一人在排練場所經歷的回憶為出發點。將一名舞者學習的舞蹈技術和其歷經的思考過程,以講座式展演(lecture performance)淺顯易懂的方式呈現。

Choreographer Po-Chieh CHEN possesses diverse professional experience in the field of arts, including roles as a professional dancer, arts administrator, producer, and curator. The purpose of this work is to share the various aspects of dance with the general public. Drawing from her own experiences as a dance practitioner, she takes the memories and moments she has gone through in rehearsal spaces as a starting point.

Through a lecture performance, the piece aims to present the dance techniques a dancer learns and the thought processes they go through in a clear and understandable manner.


《艾拉 – 第一次造訪》Ayla -The First Visit (2022)

Ayla – The First Visit

2022演出場次

  • 首演 – 2022/10/1 | 虎尾同心公園
    2022 雲林國際偶戲節

  • 2022/11/19| 桃園展演中心前廣場
    2022 桃園鐵玫瑰藝術節

  • 2022/12/10、2022/12/11 衛武營榕樹廣場
    2022 衛武營馬戲平台

2022 Tour Date

  • Premiere – 2022/10/1
    2022 Yunlin International Puppet Theater Festival
  • 2022/11/19
    2022 Taoyuan Iron Rose Festival
  • 2022/12/10、2022/12/11
    2022 Weiwuying Circus Platform

《艾拉 – 第一次造訪》Ayla – The First Visit (2022)

艾拉 (Ayla),是一名來自未來的小學生。她的個性活潑又充滿自信,腦袋裡頭總是充滿各種天馬行空的想像,更熱愛認識新朋友和探索各種事物!這次,她啟動的探索計畫,是一項關於過去的歷史人文田野調查,選擇穿越時空來到2022年的臺灣。在這裡她將會拜訪城市與山林,和當地人們交朋友,將所見所聞 ,與未來世界的同學們分享。

“Ayla – The First Visit ”is a new production by Ars Association (Taiwan). It’s a contemporary outdoor puppetry performance invited by Weiwuying National Kaohsiung Center for the Arts, and co-produced by 2022 Taoyuan Iron Rose Festival and 2022 Yunlin International Puppet Theater Festival.

Ayla is a primary school student from the future. She is outgoing and confident, with all kinds of wild ideas in her mind. She also like to meet new friends and explore the world. She initiates an exploration project about history and culture in the past. That’s why she goes back in time to Taiwan in 2022. In this trip, she will visit cities and nature, make local friends, and present what she learns afterwards to her classmates.

紀錄片 Documentary

概念影片 Concept Film

製作名單 Production List

概念發展暨編導 Concept, Direction & Choreography
/ 陳柏潔 CHEN Po-Chieh

概念發展暨戲偶設計 Concept & Puppet Design
/ 陳鈺分  CHEN Yu-Fen

艾拉筆記本圖文創作 Illustration of Ayla’s notebook
/ 陳鈺分  CHEN Yu-Fen

結構顧問  Mechanic Consultant
/ 陳威宇 CHEN Wei-Yu

戲偶製作 Puppet Sculpture
/ 曲線空間藝術有限公司 Curve Art Space Co., Ltd.,陳坤成 CHEN Kun-cheng、李信學 Li Hsin-Hsueh、 陳家宏 CHEN Chia-Hung

音樂設計 Music Design
/  林謙信 LIN Chien-Hsin

服裝設計 Costume Design
/ 林俞伶 LIN Yu-Ling

表演者 Performers
/ 古品杰 KU Pin-Chieh、廖思瑋 LIAO Szu-Wei、黃婷徽 HUANG Ting-Hui、許瀞文 HSU Ching-Wen

協同演出(桃園場) Guest Performers (Taoyuan)
/ 雅緻藝術舞蹈團 Ya-Zhi Dance Company

製作單位 Production
/ 藝術報國 Ars Association

共同合作單位 Collaborators
/ 藝術報國 Ars Association、國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心 National Performing Arts Center – National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)、2022桃園鐵玫瑰藝術節
2022 Taoyuan Iron Rose Festival、雲林縣政府 Yunlin County Government


法律顧問 Legal Counsellor
/ 翰廷法律事務所 Hen Ten Law Office, 黃秀蘭 HUANG Shiu-Lan

製作人 Producer
/ 陳柏潔 CHEN Po-Chieh

技術統籌 Technical Director
/  林汝珊 LIN Ju-Shan

技術執行 Technical Crew
/ 吳映徹WU Ying Che、蘇筱筠 SU Xiao Yun、施雅玲 SHI Ya Lin

執行製作 Executive Producer
/ 簡姵伽 Angelina JIAN

主視覺設計 Graphic Design
/ 曾子倢 TSENG TZU-Chieh  

影像紀錄 Video Documentary
/ 陳韋勝 CHEN Wei-Seng

平面攝影 Photography
/ 林峻永 LIN Chun-Yung  

特別感謝 Special Thanks
/ 耿一偉老師 KENG Yi-Wei、Rebecca老師 Teacher Rebecca 、詹佳惠老師  CHAN Chia-Hui、   陳俐穎老師 CHEN Li-Yin、張思菁老師 CHANG Szu-Ching、王智堉先生  WANG Zhi-Yu、衛武營國家藝術文化中心(設備支持) National Kaohsiung Center for the Arts (Equipment Support)、臺中萬春宮 Taichung Lan Shing Wan Chuen Gung、臺中藍興福德祠  Taichung Lan Shing Lord of Land Temple 、鹿港龍山寺 Lugan Mazu Temple 、虎尾糖廠 TaiSugar Huwei Refinery、虎尾林記蔬果汁  Huwei Lin Ji Vegetable Juice