發現當代舞蹈 @工作坊+講座+演出欣賞|臺中國家歌劇院主辦

每個人的身體都是一部歷史。

陳柏潔

臺中國家歌劇院

臺中國家歌劇院主辦

「觀看身體,如果有一千零一種方式,那麼我選擇打開其中一個入口,向您介紹肢體與舞蹈的世界。」

謝謝 臺中國家歌劇院 National Taichung Theater的邀請,今年3月~4月,柏潔即將在歌劇院展開一系列課程,包括講座、工作坊及演出欣賞。

這系列課程的特色是結合動態與靜態,用條理分明、深入淺出的方式讓大家理解舞蹈的輪廓。

課程分為三部分,

首先,透過說故事的方式,精選幾位不同時代、文化、風格的舞蹈家,像是認識一個朋友那麼自然,來了解不同的身體歷史。

再來,我會帶你認識自己的身體。理解身體的部位、關節、肌肉,能夠有意識的和身體對話,打開感官和覺察。

接著我會給大家一些提問,帶著這些線索,欣賞一檔歌劇院的舞蹈演出,不同梯次的課程(須擇一全程參加),分別有台灣團隊雲門舞集《毛月亮》或是法國團隊M&B雙人組╳豪華禮車樂團《晝夜切分點》兩個節目。

看完演出過後,就是互動討論的工作坊時間!我們會擷取舞作中特定的元素,學員們會分組,進行趣味的實作練習。讓大家不管用語言、還是用身體表達,都能盡情地發揮想像力!

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每個人的身體都是一部歷史,換個角度看舞蹈,讓我們一起解開舞蹈的方程式!

【活動內容摘要】

梯次A

課程時間:3/9(六)10:30-12:00、14:00-1530、3/17(日)14:00-15:30、3/30(六)14:00-16:30

觀賞節目:3/23(六)或3/24(日) 14:30雲門舞集 鄭宗龍《毛月亮》

地點:歌劇院排練室(地址:臺中市西屯區惠來路二段101號)
 

梯次B

課程時間:4/6(六)10:30-12:00、14:00-15:30、4/13(六)14:00-15:30、4/27(六)14:00-16:30

觀賞節目:4/19(五)19:30或4/21(日)14:30 M&B雙人組╳豪華禮車樂團《晝夜切分點》

地點:歌劇院排練室(地址:臺中市西屯區惠來路二段101號)

【適合對象】

對象:18歲(含)以上,對表演藝術、當代舞蹈有興趣之民眾

【詳細課程表及報名資訊】

*名額有限,2024/1/28截止報名。

【課程策劃暨講師】

陳柏潔 |攝影林科呈

陳柏潔 Po-Chieh CHEN

現任雙人創作組合「藝術報國 Ars Association」藝術總監,從事創作、表演與策展。畢業於美國紐約州立大學柏切斯分校舞蹈學院(BFA cum laude, Purchase College, State University of New York),主修編舞,並受邀加入紐約Elisa Monte Dance擔任專職舞者。2004年起開展藝術領域企劃、製作、策展等全方位面向,曾任職於雲門2、表演藝術聯盟及臺中國家歌劇院節目企劃部與藝術教育部。現為表演藝術網絡發展協會(PANDA) 理事、臺灣舞蹈生態行動協會與亞洲製作人平台工作營 (Asian Producers’ Platform Camp) 的成員,2023年獲選為湄公河文化中心 (Mekong Cultural Hub) 2024 Curated Conferences計畫成員之一。

OPEN JAM | 2023最後一個下午,我們一起跳舞!

2小時的舞蹈即興時光 !

Let’s jam !

朋友們,跨年夜打算做什麼?
也許您打算通宵到清晨,也許在被窩裡倒數。

在這之前,我們準備了一場2小時的舞蹈即興時光 (OPEN JAM)
和您一起預備備、暖暖身,伸展開來迎接2024 ^^

【活動內容】

時間:2023/ 12/ 31 (日) 15:00- 17:00
地點:藝術報國基地
費用:FREE
主辦單位|藝術報國 Ars Association  

特邀舞者|
藝術報國 Ars Association  藝術總監 – 陳柏潔
日出身體劇場 藝術總監 – 林寶寶

【適合對象】

對象:15歲以上一般大眾,曾有基礎舞蹈或律動經驗者佳。

【注意事項】

1. 現場將有活動攝影紀錄。
2. 全區不穿鞋,內有鞋櫃,建議穿著舒適寬鬆衣物、襪子。
3. 請攜帶水壺,補充水份。
4. 活動場地全面禁菸、禁止明火。
5. 如有呼吸道症狀或體溫高於攝氏37.5度,請在家休息。

主視覺 Visual
Photo   | 林科呈
Design | 小氣分分

【報名資訊】

*名額有限,為維護活動品質,不接受現場報名。

【特邀舞者】

陳柏潔 |攝影林科呈

陳柏潔 Po-Chieh CHEN

現任雙人創作組合「藝術報國」藝術總監。從事策展、製作與創作。 畢業於美國紐約州立大學柏切斯分校舞蹈學院,主修編舞 (BFA cum laude, Purchase College, State University of New York),2002年以最高榮譽紐約州立大學首長獎畢業,並獲頒Bert Terborgh舞蹈獎。 於就學期間演出過多位編舞家作品,包含:曾演出過編舞家José Limón、Mark Morris、Doug Verone、Ayako Kurakake、Pascal Rioult、沈偉等多部作品,並於2002年代表Purchase Dance Corps 參加於德國杜賽道夫舉辦的Global Dance 2002,由臺、美、港、澳洲四國大學共演臺灣編舞家林懷民作品《薪傳》。並於畢業後,受邀加入紐約Elisa Monte Dance擔任專職舞者。 2004年返台後,曾任職於蘭陽舞蹈團台北團、雲門2、表演藝術聯盟及臺中國家歌劇院節目企劃部與藝術教育部,從事演出製作、節目與活動策劃、藝術教育與國際交流等工作。 2020年與設計師陳鈺分共同成立藝術報國。現為表演藝術網絡發展協會(PANDA) 理事、臺灣舞蹈生態行動協會會員、亞洲製作人平台工作營 (Asian Producers’ Platform Camp) 成員,2023年獲選為湄公河文化中心 (Mekong Cultural Hub) 2024 Curated Conferences計畫成員之一。

林寶寶

林寶寶 Bao-Bao LIN

現為日出身體劇場藝術總監


一名體制外編舞家、藝術創作者。 1993年生,自六歲開始接觸繪畫、兒童美術,國立雲林科技大學創意生活設計系畢業,以身體作為主要的藝術創作媒材,為日出身體劇場藝術總監。 善於共同創作及創作統籌,擁有多跨領域合作及演出經驗,曾與演員、馬戲藝術家、花藝家、操偶師、聲景藝術家進行跨領域肢體創作。作品多以現場展演形式發表於非典型劇場空間,如臺灣地方街區、品牌服飾店、咖啡廳、全美戲院、國立臺灣美術館。 過往的身體基礎為街舞背景,2017年因賈斯丁身體劇場的訓練接觸了多元的身體訓練系統,包含無垢舞蹈劇場、優人神鼓、脊椎工作技巧。擅長街舞觀點的身體拆解,融合科班身體訓練體系中歸納出的身體物理原則,將兩者以當代觀點重組,創造富含個人風格的肢體語彙。 熱愛教學與分享,以臺中作為個人主要藝術發展基地。 自2020年七月開始,以日出身體劇場監之名,不間斷地教授平日晨間常態的表演者身體訓練課程及民眾肢體開發工作坊,大量接觸不同背景的表演者、民眾,逐建立起當地的表演藝術愛好者社群、日出身體劇場的教學系統及跨領域共同創作的工作方法。 在教學中與不同的身體相會,看見每個人獨一無二的身體,成為林寶寶在藝術創作上的養分。 創作挑戰既定的演出形式及觀演關係且創作注重個體獨特性,以關係/畫面/議題作為藝術觀點的切入點。 合作過的藝術團隊有,曼丁身體劇場、耳東劇團、小事製作、戊己劇團、安娜琪舞蹈劇場、進港浪製作、拍拍手工作室、狂夢藝術、唯劇場。相關連結

速寫系列1《近他方,在見與不見的地理》Sketch Series 1|The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing

Coming Soon in 2024

速寫系列1 《近他方,在見與不見的地理》Sketch Series 1|The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing

概念:陳柏潔
共同發展、演出:陳柏潔、陳鈺分
作品長度:約25-30分鐘

Concept: Po-Chieh CHEN
Co-development and Interpretation: Po-Chieh CHEN, Yu-Fen CHEN
Duration: approximant 25-30 minutes

「速寫系列」是由編舞家陳柏潔和設計師陳鈺分共同發展與演出的跨媒材創作研究與實踐,並主要以非典型空間作為展演場域,透過肢體、物件與現地環境共構為作品的舞台。

2024年推出速寫系列的第一部作品《近他方,在見與不見的地理》(Sketch Series 1|The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing),創作者欲透過作品探視內在心靈旅程與現實生活中的平行和交錯,在介於虛構與真實的地理當中流動與探索,提問「何處,是他方?」。

《近他方,在見與不見的地理》期許在非語言、非線性的演繹下,開展不同觀者的共感,賦予各自譜寫關於自我的探問與詮釋。

“The Sketch Series” is a collaborative development of cross-media creative research and practice by choreographer Po-Chieh Chen and designer Yu-Fen Chen. The series primarily utilizes atypical spaces as performance sites, constructing the stage through the interplay of movement, objects, and the environment.

In 2024, the first of “The Sketch Series”, titled “The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing” was launched. Through this work, the artists aim to explore the parallel and intersecting realms of internal spiritual journeys and real-life experiences. Through this work, the artists aim to explore the parallel and intersecting realms of internal spiritual journeys and real-life experiences. Flowing and navigating within the geography between fiction and reality, and posing the question, Where is the “Elsewhere”?

The Near Elsewhere, in the Geography of Seeing and Not Seeing” aspires to evoke resonance among diverse viewers through non-verbal and non-linear interpretations and to endow each viewer with the imagination to compose their own inquiries and interpretations about the self.

《發現之地》Locus

【巡演資訊】
臺中國家歌劇院 小劇場
2024年10月19日(六)14:30
10月20日(日)14:30

衛武營國家藝術文化中心 繪景工廠
2024年11月9日(六)14:30
11月10日(日)14:30

*作品長度:約45-50分鐘

Touring Dates
Black Box, National Taichung Theater
October 19th, 2024 | 14:30
October 20th, 2024 | 14:30

Paint Shop, National Kaohsiung Center for the Arts
November 9th, 2024 | 14:30
November 10th, 2024 | 14:30

*Approximant 45-50 minutes

Locus 發現之地

概念及編舞:陳柏潔
演 出:陳柏潔、陳俐穎、許瀞文
空間詮釋:陳鈺分
光景詮釋:陳柏潔
雷射設計:田子平
音樂設計:林謙信
服裝設計:林俞伶
光景顧問:陳韋勝
製作顧問:張芝瑜
技術統籌:牧羊人科技藝術
概念照攝影:陳韋勝

Concept and Choreography: CHEN Po-Chieh
Performance: CHEN Po-Chieh, CHEN Liyin, HSU Ching-Wen
Landscape Interpretation: CHEN Yu-Fen
Lightscape Interpretation: CHEN Po-Chieh
Laser Design: TIAN Zi-Ping
Music Design: LIN Chien-Hsin
Costume Design: LIN Yu-Ling
Lightscape Advisor: CHEN Wei-Sheng
Production Advisor: CHANG Chih-Yu (Chloe)
Technical Coordination: Shepherd Technology Art
Concept Photography : CHEN Wei-Sheng

編舞家陳柏潔發起以肢體為核心形式的三部曲創作計畫,探索本質、個人歷史與社會意識。首部曲《發現之地》將於2024年推出,由陳柏潔編創並邀集舞蹈工作者陳俐穎、許瀞文擔任表演者。

編舞家將研究身體的本質與邏輯,與共同發展的舞者們—探勘存在的以及被遺忘的身體歷史、脈絡,將時間、事件的轉變與累積,顯現或潛在的可能性,透過身體及劇場美學轉化詮釋。

Locus – 發現之地,是一部關於人、時間的,一首由身體譜寫而成的詩。

Choreographer Po-Chieh CHEN has initiated a trilogy of choreographic project centered around the body as the core form of expression, exploring essence, personal history, and societal awareness. The first chapeter, Locus is set to be premiered in 2024. It’s choreographed by Po-Chieh CHEN and co-developed and performed in collaboration with two dancers: Liyin CHEN and Ching-Wen HSU.

The choreographer will delve into the essence and logic of the body, collaborating dancers in the exploration of existing and forgotten bodily histories and contexts. They aim to reveal the transformations and accumulations of time and events, uncovering potentialities that are either apparent or latent. This interpretation is achieved through the embodiment of the body and theatrical aesthetics.

Locus is a piece about humanity and time, a poem composed through the language of the body.

《歡迎來到我的練舞場》Welcome to My Dance Floor

Photo provided by 2022 We Island Dance Festival: Shulin Jump / Photographer: Wei-Seng CHEN

《歡迎來到我的練舞場》Welcome to My Dance Floor

編舞者陳柏潔擁有多元的專業藝術工作經驗,包含職業舞者、藝術行政、製作人及策展人。這部作品目的在於向一般大眾分享舞蹈不同的面向,她以一位舞蹈工作者,獨自一人在排練場所經歷的回憶為出發點。將一名舞者學習的舞蹈技術和其歷經的思考過程,以講座式展演(lecture performance)淺顯易懂的方式呈現。

Choreographer Po-Chieh CHEN possesses diverse professional experience in the field of arts, including roles as a professional dancer, arts administrator, producer, and curator. The purpose of this work is to share the various aspects of dance with the general public. Drawing from her own experiences as a dance practitioner, she takes the memories and moments she has gone through in rehearsal spaces as a starting point.

Through a lecture performance, the piece aims to present the dance techniques a dancer learns and the thought processes they go through in a clear and understandable manner.


《艾拉 – 第一次造訪》Ayla -The First Visit (2022)

Ayla – The First Visit

2022演出場次

  • 首演 – 2022/10/1 | 虎尾同心公園
    2022 雲林國際偶戲節

  • 2022/11/19| 桃園展演中心前廣場
    2022 桃園鐵玫瑰藝術節

  • 2022/12/10、2022/12/11 衛武營榕樹廣場
    2022 衛武營馬戲平台

2022 Tour Date

  • Premiere – 2022/10/1
    2022 Yunlin International Puppet Theater Festival
  • 2022/11/19
    2022 Taoyuan Iron Rose Festival
  • 2022/12/10、2022/12/11
    2022 Weiwuying Circus Platform

《艾拉 – 第一次造訪》Ayla – The First Visit (2022)

艾拉 (Ayla),是一名來自未來的小學生。她的個性活潑又充滿自信,腦袋裡頭總是充滿各種天馬行空的想像,更熱愛認識新朋友和探索各種事物!這次,她啟動的探索計畫,是一項關於過去的歷史人文田野調查,選擇穿越時空來到2022年的臺灣。在這裡她將會拜訪城市與山林,和當地人們交朋友,將所見所聞 ,與未來世界的同學們分享。

“Ayla – The First Visit ”is a new production by Ars Association (Taiwan). It’s a contemporary outdoor puppetry performance invited by Weiwuying National Kaohsiung Center for the Arts, and co-produced by 2022 Taoyuan Iron Rose Festival and 2022 Yunlin International Puppet Theater Festival.

Ayla is a primary school student from the future. She is outgoing and confident, with all kinds of wild ideas in her mind. She also like to meet new friends and explore the world. She initiates an exploration project about history and culture in the past. That’s why she goes back in time to Taiwan in 2022. In this trip, she will visit cities and nature, make local friends, and present what she learns afterwards to her classmates.

紀錄片 Documentary

概念影片 Concept Film

製作名單 Production List

概念發展暨編導 Concept, Direction & Choreography
/ 陳柏潔 CHEN Po-Chieh

概念發展暨戲偶設計 Concept & Puppet Design
/ 陳鈺分  CHEN Yu-Fen

艾拉筆記本圖文創作 Illustration of Ayla’s notebook
/ 陳鈺分  CHEN Yu-Fen

結構顧問  Mechanic Consultant
/ 陳威宇 CHEN Wei-Yu

戲偶製作 Puppet Sculpture
/ 曲線空間藝術有限公司 Curve Art Space Co., Ltd.,陳坤成 CHEN Kun-cheng、李信學 Li Hsin-Hsueh、 陳家宏 CHEN Chia-Hung

音樂設計 Music Design
/  林謙信 LIN Chien-Hsin

服裝設計 Costume Design
/ 林俞伶 LIN Yu-Ling

表演者 Performers
/ 古品杰 KU Pin-Chieh、廖思瑋 LIAO Szu-Wei、黃婷徽 HUANG Ting-Hui、許瀞文 HSU Ching-Wen

協同演出(桃園場) Guest Performers (Taoyuan)
/ 雅緻藝術舞蹈團 Ya-Zhi Dance Company

製作單位 Production
/ 藝術報國 Ars Association

共同合作單位 Collaborators
/ 藝術報國 Ars Association、國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心 National Performing Arts Center – National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)、2022桃園鐵玫瑰藝術節
2022 Taoyuan Iron Rose Festival、雲林縣政府 Yunlin County Government


法律顧問 Legal Counsellor
/ 翰廷法律事務所 Hen Ten Law Office, 黃秀蘭 HUANG Shiu-Lan

製作人 Producer
/ 陳柏潔 CHEN Po-Chieh

技術統籌 Technical Director
/  林汝珊 LIN Ju-Shan

技術執行 Technical Crew
/ 吳映徹WU Ying Che、蘇筱筠 SU Xiao Yun、施雅玲 SHI Ya Lin

執行製作 Executive Producer
/ 簡姵伽 Angelina JIAN

主視覺設計 Graphic Design
/ 曾子倢 TSENG TZU-Chieh  

影像紀錄 Video Documentary
/ 陳韋勝 CHEN Wei-Seng

平面攝影 Photography
/ 林峻永 LIN Chun-Yung  

特別感謝 Special Thanks
/ 耿一偉老師 KENG Yi-Wei、Rebecca老師 Teacher Rebecca 、詹佳惠老師  CHAN Chia-Hui、   陳俐穎老師 CHEN Li-Yin、張思菁老師 CHANG Szu-Ching、王智堉先生  WANG Zhi-Yu、衛武營國家藝術文化中心(設備支持) National Kaohsiung Center for the Arts (Equipment Support)、臺中萬春宮 Taichung Lan Shing Wan Chuen Gung、臺中藍興福德祠  Taichung Lan Shing Lord of Land Temple 、鹿港龍山寺 Lugan Mazu Temple 、虎尾糖廠 TaiSugar Huwei Refinery、虎尾林記蔬果汁  Huwei Lin Ji Vegetable Juice

《WOW挖藝術》幕後咖啡館 Podcast

創作的海洋深不見底,必備藝術行政以策安全!

幕後咖啡館

臺中國家歌劇院

感謝臺中國家歌劇院委託製作

《WOW挖藝術》幕後咖啡館 Podcast

在成功的藝術創作者背後,一定有一位或是一群傑出的藝術行政夥伴支持著。

在《WOW挖藝術》Podcast 中,歌劇院打造一間「幕後咖啡館」,與總在幕後運籌帷幄、埋頭苦幹的藝術行政們啜飲慢聊。

這次很榮幸受臺中國家歌劇院委託製作,由藝術報國藝術總監-陳柏潔主持,分別以基本功、製作力、溝通力、行銷力、預算控管與危機處理作為章節。每集來賓都將細細述說自身經驗,同時也將自身在藝文環境觀察到的多元面貌,一一分享。

主持人 :陳柏潔
節目企劃:藝術報國
錄音場地:藝術報國基地
成音設備 / 工程 / 後製:藝術報國有限公司
特別感謝:黃暉祐、劉孟菱

【線上收聽】

EP1|美式咖啡《日日蹲馬步,久了變藝術》

EP1來賓:黃雯 / 獨立製作人

EP2|今日特調《陪伴藝術家,是門苦差事?》

EP2來賓:高翊愷 / 思劇團藝術總監

EP3|愛爾蘭咖啡《陷阱題來了,見招拆招》

EP3來賓:劉麗婷 / 埜遊文化有限公司負責人

EP4|漂浮冰咖啡《換句話說—從腦袋到口袋!》

EP4來賓:陳汗青 / 雲門劇場節目經理

EP5|義式濃縮《好險有你—神機妙算 》

EP5來賓:杜惠萍 / 俠客行文創有限公司行政總監