分類: Blog

其實還有許多根本上的問題，等著我去面對和思考甚至是挖掘，但我似乎都有意或無意地將它忽略了，以致於尚未解決前我便不能往前，也因此無法得出答案，但會不會答案就是不斷地追尋呢也不得而知，至少此刻已邁出了第一步。

感謝國家文化藝術基金會支持贊助

2022 好青！藝術創造計畫 – 創作進駐 ｜廖思瑋觀點

作品名稱：《我思維瑋，故我在》

是「思瑋」不是「思維」，沒有在彰化成立舞團，也沒有在雲門跳舞。為什麼是「思瑋」？「思瑋」在你腦海中的印象是什麼?失去了「思瑋」有什麼差別？有人也有使用「思瑋」，那會是一樣的嗎?有一定得要「思瑋」嗎?如果不要「思瑋」，那會需要什麼？

在成長的不同階段中，總會有人說我相似於某人，這使我產生了強烈的排斥感，在建立自我認同的 過程中，倚靠著否定他人來肯定自我的存在。實屬無奈，卻也是一路以來的方式，但如果沒有比較 值，那我的存在該如何建立?於是本次研究過程回顧成長經歷，並以自身感官探索，尋找與社會、 世界之連結。

自我觀察：

大學畢業後應屆考上研究所，因此在創作的歷程中，有如花朵持續地受到溫室的保護。而在進入到研究所後，接觸了行為及觀念藝術，使我見識到了身體作為媒介與舞蹈完全不同的生命力，也使我不滿足此時的創作，並思考同樣都是以身體作為創作的手段，那他的可能性會是什麼？

一開始投件的計畫「生命裡的無能為力」到「行為脫口秀」到最後呈現關於自我存在的質疑，依稀有個脈絡可循，勢必得面對如今最困擾我的問題，即是創作對我而言有其必要嗎？

我想要創作嗎？我需要創作嗎?宛如在人生的十字路口，雖然迷惘、徬徨，也不清楚前方的道路，但眼下至少有意識到自己正準備去尋找答案，而不是單純站在原地躊躇不前。

雖說最後的終點是呈現當天，不過顧問與來賓們，抱持各自對於創作、藝術的看法和態度交流時，更像是下個創作旅途的起點。回到原點，是我這次進駐的過程中屢次出現的一個聲音。在創作上隨著一個問題產生另一個問題，而這些問題宛如一把鑽頭，不停的向內心挖掘，只為了探索至最深層，無形之中這些問題都回溯到諸如此類的大哉問，舞蹈是什麼？身體是什麼？表演是什麼？想要向觀眾傳遞什麼？

如果不跳舞那可以是什麼，以觀念、行為先行的目的是什麼(試圖找到另外一種身體的展現形式)，無數的問題困擾著我，作為一名研究者，舉手投足間總會不禁提出問題，此刻的生命中，廖思瑋作為國立臺北藝術大學的研究生，我活著的價值又是什麼，似乎將自己想像的過於偉大，綜觀浩瀚的宇宙中人類根本不足掛齒，但如果說我的創作只是單純想分享我對於這個世界的看法，那好像透過此次的進駐計劃有了起點。

此次的進駐計劃就是一段自我對話的旅程，尋找作為一名創作者、舞者、表演者的定位。如同在演後交流中所提到的比喻「如今對於創作像是越級打怪，在進入舞蹈系受專業訓練後，舞蹈在自然而然中成為了創作的形式，但我是否需要以舞蹈作為我創作的手段，再延伸至創作還使用何種媒材，於是回過頭來思考，先前其實還有許多根本上的問題，等著我去面對和思考甚至是挖掘，但我似乎都有意或無意地將它忽略了，以致於尚未解決前我便不能往前，也因此無法得出答案，但會不會答案就是不斷地追尋呢也不得而知，至少此刻已邁出了第一步。」

雖然在進駐的過程中有許多不同的事情同時進行，如演出、工作以及每週台北到台中的通勤，但每每在夜深人靜時，總會思考到創作以及自身的定位。作為創作者，創作上想與社會產生更多的對話，而自身的舞蹈在現階段中是否徒有形式?不單只是能夠把舞編得漂亮、畫面排的好看，更多的是想要傳遞給觀眾什麼訊息，而訊息的傳遞介面，該如何去發展、整理、甚至是包裝，都是現階段創作所在思考的課題。作為表演者、舞者，累積了將近六年的表演經驗及身體訓練，對於舞台還是有著強烈的渴望，所以撇除創作，表演、展現也是現階段我另一個需要磨練的課題，似乎在自己為創作者亦是表演者的過程當中，很難跳脫出來，經常會陷於一種漩渦，讓作品會不自覺的導向同樣的地方，也讓我發覺在作品發想初期時，具有良好的創作陪伴或是戲劇、舞蹈構作，也是我往後可以繼續實踐的一部分。

在創作中時常會有撞牆期，很感謝顧問們在呈現後的提問與分析，讓我放射性的實驗元素，有能夠收束的空間及重點。而在這次呈現中身體作為我創作上主要使用的媒介，與之前的不同之處在於，研究所時期至今，從表演、舞蹈，回到更根本上的肉體，而存在本身作為命題，又該如何聚焦問題，叩問觀眾及自己這件事有何意義，為此刻我所關注的創作面向。

雖然這次的呈現透過手機，呈現虛擬分身與肉身的關係，展開了一系列的對話，運用了過去自己的影像與現場的自己對話，讓在探索自我的過程當中，成為一個能夠持續發展的段落，但似乎還沒請楚地抓到兩者之間的關係，也因此無法從中找到與觀眾溝通的橋樑。不過短時間內會將這次的呈現好好的記錄下來，等到哪一天的歷練有著足夠的成熟度時，再將它重新拿出來審視，畢竟與自我的對話是一輩子的事情，在創作中或表演上，免不了會想要更有效率的成名或被看見，但是此刻我認為的創作，不再只是為了創作而創作。

謝謝好青計劃讓我有這個機會，能夠重新與自己對話，不管是不是創作者，與自己對話都是每個人必經的過程，而活著的目的是要在這個世界上累積經驗值的話(藉由體驗不同的生活累積經驗)，那我似乎還必須要去世界走一走，去尋找創作對我來說的意義，那可能短時間內暫時先去溜滑板，再來思考下一步要去哪裡，謝謝。

進駐創作者 / 廖思瑋 Szu-Wei LIAO

編舞者/舞者 Choreographer, Dancer

臺中豐原人，最近在溜滑板，

現就讀國立臺北藝術大學舞蹈研究所，主修創作。

大學才開始受專業舞蹈訓練，自2018年創作及表演至今。求學過程深受戲劇、電影、街舞、嘻哈文化薰陶，近期受行為、視覺、偶發藝術啟發，創作多關注於行為及跨域的媒合。

自身作品曾發表於西班牙 Masdanza國際舞蹈節、臺北藝穗節、艋舺國際舞蹈節、臺中國家歌劇院、漂鳥舞蹈平台，以及舞耀大地舞蹈創作比賽。

近年來，隨著張艾嘉女士所創辦的果實藝術創作營，遠赴台東、香港。針對高中生積極推廣藝術，並擔任導師引導學員創作。現為獨立藝術工作者，持續的透過創作、表演向生命提出疑問。

2022 好青！藝術創造計畫 – 創作進駐

計畫主持人 Curator |陳柏潔 CHEN Po-chieh
創作顧問 Advisor｜周曼農 CHOU Man-nung、董怡芬 TUNG I-fen 製作人 Producer｜陳鈺分 CHEN Yu-fen
進駐創作者 Resident Artists｜黃致愷 OZ HUANG 、廖思瑋 LIAO Szu-wei、戴孜嬣 TAI Zih-ning
影像記錄 Video Documentary｜伏地影像 The Land Films Studio
平面攝影 Photography｜陳婉寧 Chen Wan-ning
主視覺設計 Graphic Design｜曾子倢 TSENG Tzu-Chieh
主辦單位 Organizer｜藝術報國 Ars Association
贊助單位 Sponsor｜國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation

將“向外所求”的肢體尋找，轉變為向內所求，挖掘古典音樂演奏的自身身體經驗，在每一次的排練中不斷萃取事件的本質，不斷拆解過程中的過程。

感謝國家文化藝術基金會支持贊助

2022 好青！藝術創造計畫 – 創作進駐 ｜戴孜嬣觀點

作品名稱：search、touch、enrich

戴孜嬣，以感知的實驗音樂即興及縝密結構的新音樂劇場作曲，彈性在兩種狀態平衡自我。著迷開放性藉即興與機遇手法更純粹對話。

透過這次的創研計劃，跳脫過往以音樂的角度，聲響為主導去思索他人肢體，在計畫過程中挖掘古典音樂演奏的自身身體經驗，藉由操作物件感受肌肉的姿勢及運動，重新梳理個人在“聲響肢體化”及“肢體音樂性”創作下的觀點。探索聲音、音樂家肢體、混合多種音樂生涯歷史、質地、圖譜，系統化的編排發展。

自我觀察心得

一、成果呈現內容

• 研究：聲響肢體化、肢體音樂性、音樂家肢體、質地/材質、形塑聲響視覺化空間
• 《Search、Touch、Enrich》研究計畫呈現內容

此次創研計劃呈現拆解自身作為演奏之身體經驗藉由操作物件感受肌肉的接觸張力及運動，拆解、重新梳理個人在“聲響肢體化”及“肢體音樂性”創作下的觀點。

呈現內容中將研究去蕪存菁至“拆解的“四項實驗過程，拆解成元素，透過動機與實驗打開過程與指令，使其對照循序漸進試圖讓“拆解實驗的企圖”被看見。

•  四項元素

 A.肌肉、音色產生動態的形塑

          B.演奏時的動態與角度、形塑聲響視覺化空間

          C.運用操作樂器的方法操作物件

          D.演奏家的身體：操作裝置樂器時的身體、改變身體使用方式的演奏

二、是否達到預期成果

         此次計劃初期是依循新音樂劇場的音樂脈絡，想整理/歸納分析音樂視覺化中的聲響及肢體之間的關係，希望透過計畫能脈絡化兩者的工作方法。但在音樂的思考中，“肢體”是相較模糊定義的符號，肢體/身體/動作/姿態/肌肉之間又該如何定義？透過這次的創研計劃，跳脫過往以音樂的角度，聲響為主導去思索他人肢體。意外性的將“向外所求”的肢體尋找，轉變為向內所求，挖掘古典音樂演奏的自身身體經驗，在每一次的排練中不斷萃取事件的本質，不斷拆解過程中的過程。因有此次寶貴的經驗，能夠展現過程是該如何被實驗與轉變，解構並產生新的一套具代表個人的觀點及創作/工作方法論，未來將持續Search、Touch、Enrich。

三、檢討與回饋

• 創作面向：從這次創研計劃中，更明確奠定創作方向，肢體與音樂關係，從原先向外所求提及大範圍的議題，轉變為向內所求，挖掘古典音樂演奏的自身身體經驗，解構為“身體/肌肉/運動，累積自我實踐方法論。感謝貴計畫寶貴且真摯的呈現回饋，更聚焦問題意識及優化創作細節。得到多重方向的思考面向。

• 夥伴：

特別感謝這次好青藝術創造計畫的計畫顧問及進駐夥伴，在每一次排練小呈現的見面中，透過作品認識彼此、交流。顧問給予許多經驗上的提點；從介紹自我方法中拆解個人，到尋找到自我生成出來的問題意識；提點創作方法的細節及方向的建議。顧問的不同背景：舞蹈、戲劇、製作/行政，皆補足我較為不熟悉的面向，並更深入提供跨領域間相交的廣度。

• 場地：

在進駐排練的安排，進駐者可登記排練時段，自由的租借藝術報國所提供的場地。對於這個寶貴的資源提供我極大的幫助，在排練場時更能夠清晰專注的思考與大面積的嘗試各種實驗，在每一次的排練時光都帶著一份愉悅舒適的心，並有非常大量的產值與進步。

• 講座/工作坊：

這次的創研計劃，好青也提供基地學講座及《創作者自述工作坊》。工作坊透過三本選書，大量閱讀不同觀點，更認識各種劇場的展演手法、發展脈絡與狀態。從這些選書中透過他人的操作更直接的理解自我的問題意識、透過隔週的報告描述他人的作品時練習如何闡述一件作品的脈絡、也透過作者問題意識的表現形式手法練習如何描寫歸納自己的創作法則。

我在參加工作坊以前是一位非常害怕拿麥克風說話的人，透過一次次的梳理，能夠更清楚的找到闡述的方法，現在透過口述發表自我觀點意識還是會感到緊張，但已經能夠比過往更進步的收束並在短時間內整理描述腦中原本發散的想法，這是參加這幾次工作坊後最大的進展。

• 交流：

除了創作、及工作坊外，藝術報國夥伴也提供此次《好青藝術創造計畫》與《阮劇團-DQ創作計畫》、《思劇團-微型創作陪伴計畫》三個民間單位孵育計畫的交流會，讓單位及創作者都各自介紹與交流切磋，認識更多的創作者及不同機構組織，能夠看見不同面向計畫的進程是很寶貴的經驗。

• 參訪：

後續更參訪「台中鐵道文化園區」、「留白計畫」兩個民間經營的藝文單位，從地方營運者的觀點更理解該如何匯集整合力量，從地方歷史與文化推動藝術脈絡。或是從商業為輔的狀態共存的藝術，該如何透過商業思維模式打開更多讓民眾接近藝術的可能性。

也與藝術報國夥伴共談參訪鹿港在地藝術節 2022 今秋藝術節《洛津那夢》，從地方核心廟宇長出的文化氣質又該如何與居民竄起連結？無論是從廟宇意象發展出的視覺設計至以地方特色編創出朗朗上口的主題曲，從藝術節中看見更多藝術如何由地方生根長出，呈現它獨特的樣貌與風情。

此次的創造計畫進駐，豐富了2022年的下半年，也從這次計畫中蛻變到另一個創作層級，並找到自我實踐的方法論及問題意識。在藝術報國夥伴安排的空間、人、資源下，接觸到更多不同面向的觀點與思考無限制的可能性。非常期待下一次再一起碰撞的火花。

進駐創作者 / 戴孜嬣 Zih-Ning TAI

實驗音樂即興演奏 / 新音樂劇場創作

在創作裡力求尋找更多聲音的可能性，以敏銳感知出的實驗音樂即興、及以縝密結構的新 音樂劇場作曲，彈性在兩種完全不同心裡狀態的創作模式中平衡自我。著迷於音樂中的開 放性，藉由即興演奏與開放性的機遇創作手法，更純粹的與空間、環境、人對話，喚醒聽者心中某些生命片刻，藉由創作凝聚觀者產生新的群體性。

2022 好青！藝術創造計畫 – 創作進駐

計畫主持人 Curator |陳柏潔 CHEN Po-chieh
創作顧問 Advisor｜周曼農 CHOU Man-nung、董怡芬 TUNG I-fen 製作人 Producer｜陳鈺分 CHEN Yu-fen
進駐創作者 Resident Artists｜黃致愷 OZ HUANG 、廖思瑋 LIAO Szu-wei、戴孜嬣 TAI Zih-ning
影像記錄 Video Documentary｜伏地影像 The Land Films Studio
平面攝影 Photography｜陳婉寧 Chen Wan-ning
主視覺設計 Graphic Design｜曾子倢 TSENG Tzu-Chieh
主辦單位 Organizer｜藝術報國 Ars Association
贊助單位 Sponsor｜國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation

本文由2022桃園鐵玫瑰藝術節專訪提供

報導原始檔案 (PDF)

直到生命的盡頭，還是想知道這世界有多少可能。

陳柏潔

與偶一起天馬行空，探索日常《艾拉 Ayla – 第一次造訪》

撰稿：張雅淳

藝術報國的兩位主創者陳柏潔與陳鈺分，原本都在臺中國家歌劇院任職多年，在工作中相知，得知彼此有著相同的理念，成為伴侶，更攜手踏上創作之路，創立「藝術報國」(Ars Association)，不但作為展演空間、交流平台，也是製作團隊，有著許多不設限、不貼標籤的可能，也集結了各式各樣的人才。「藝術報國」這名字本身就有著對話性，也像他們希望在行動中傳達的，在創作中也與社會保持著討論與對話。

陳柏潔本身是舞者、編舞家背景，曾在美國的舞團中跳舞，2004年決定回到台灣，成為幕後工作者。從蘭陽舞蹈團、雲門2行政、表演藝術聯盟，中間還曾經跳出到誠品書局任職，感受不同的生活，而後落腳臺中國家歌劇院，把表演藝術的從製作、環境到官方，各種層面的工作都跑跳了一遍。

陳鈺分本身學習及從事的是景觀設計及相關的大型專案，但是對於表演藝術的熱愛、想接觸劇場的渴望，實作派的她決定進入臺中國家歌劇院領略一番。在臺中國家歌劇院任職期間，她做過許多不同的崗位，包括總務行政、後台家具裝修、指標工程、景觀專案、商品設計開發等，藉由不同角度切入及推敲，拼湊腦袋裡的劇場地圖。從好奇心出發，不設限自己的創作魂。

來自未來的艾拉，當下的你我

一次活動中，策展人耿一偉向藝術報國團隊提出一項藝術推廣計畫，希望他們能夠製作一個大偶，以平易近人的風格，向觀眾推廣藝術。此外，還必須結合高蹺等馬戲元素，這也提升了這個偶的困難度。

他們接受了邀請後，就開始進行探討與摸索：由誰創作、為什麼創作、為什麼做偶？而最後他們想到的一個要點，是希望這個作品的生命是可以很長的，可以持續去思考、去發展的。歷經提案與推翻，一個來自未來的小學生──「艾拉」誕生了。艾拉來到此時此地的任務，就是為了國小的畢業作業，要來到這個時空做田野調查，分享給同學。

伴隨著艾拉的四處行走踏查，或許能在過程中，帶領大家用輕鬆的方式思考一些人們所關心的議題。而小學生雖然來自未來，但都是參與很當下的事情，也許在她的世界裡都不存在了，不過對我們而言都是當下。比起描述她的背景故事，表演團隊認為最重要的其實是「現在」。表演團隊也帶出了一個思考：為何艾拉在乎過去的世界呢？會不會在未來的世界已經不是如此了，是不是人體可能也已經不存在，只剩下記憶。但為何他們還是想探索？因為「直到生命的盡頭，還是想知道這世界有多少可能。」他們說。

但為何他們還是想探索？因為「直到生命的盡頭，還是想知道這世界有多少可能。」他們說。

他們將演出名稱定為《艾拉 Ayla—第一次造訪》，這也代表這只是第一種形式，未來也會有更多的可能。同時團隊也讓艾拉擁有一個屬於自己的臉書粉絲專頁，創造了一種參與的形式。透過輕鬆的圖文、孩童的口吻筆觸來看當下我們習以為常的世界。

未來的人看到我們現在生活的遺跡，會如何想像我們現在的生活？我們現在的藝術是紀實還是創作？這當下未來相互對照的情況，或許能帶給人們擁有更多的聯想。

艾拉誕生的秘密

艾拉偶的設計由陳鈺分操刀。在沒有動力資源、以人踩高蹺行動的情況下，應該製作多大、怎麼樣的戲偶呢？

她第一個想到的是小時候站在二樓陽台看的神將繞境，雖然神將是雙腳踩地，但一樣是單靠人體驅動。那如果能比台灣最高的神將再高一些些就好，民眾的視覺上更有新鮮感，在人體工學上也比較有機會達到。因此畫出高約420公分的人物形象，帶著兩張草圖，他們詢問製偶師，由於製偶師能做到的量體有限，於是他們改以舞台製作方向思考，並諮詢有多年經驗的朋友，終於幸運找到「曲線空間藝術有限公司」(簡稱曲線)合作，在這個基礎上，她接著做細部設計。曲線整合了雕塑、機關構件、美術繪景等技術，由不同專業的師傅，儘可能讓設計圖動起來，因此製作過程產生許多對話，例如原設計參照神將骨架，曲線建議做改良，修飾身形，並且從原先設計的竹編改用藤編，一切以輕量化為考量。

艾拉的眼睛是用大型扭蛋殼改造，安裝在頭內用操縱桿操作，可以移動視線，擁有了「靈魂之窗」，更加活靈活現。嘴巴則參考布袋戲偶，而艾拉的褐髮為了可以隨風飄揚，捨棄了輕量化的固定形狀，而是一片一片植髮，在戶外行走時，就像真的小女孩般隨著飄動。行走最重要的高蹺也是使用油漆工作及舞蹈演出皆可用的高蹺，裝上艾拉可愛的馬丁鞋。製作過程中的每個節點，團隊都會去試穿、修正，確保可以逐步到位。「排練場地也都是在戶外的公園，適應不同的地形去練，很像障礙賽，不這麼做就不曉得會發生什麼事情，人走看似很簡單的路，艾拉走卻可能會很困難。」

「排練場地也都是在戶外的公園，適應不同的地形去練習，很像障礙賽，不這麼做就不曉得會發生什麼事情，人走看似很簡單的路，艾拉走卻可能會很困難。」

艾拉的頭部外殼是碳纖維製成，從內看上去，錯綜復雜的五金構件，彷彿一座移動小劇場。

與艾拉一起探索，日常不再日常

偶是表演者，同時人也是表演者

陳柏潔一開始就設定希望是由舞者演出，練習的過程她又思考到另一層面，就是與「人」的關係。她認為，偶是表演者，同時人也是表演者，「人被揭露對我來講每次都越來越重要。」

後來在《艾拉 Ayla – 第一次造訪》演出裡面，表演者一定會顯露在外面，並且有舞蹈的編排，甚至艾拉也試著在跳舞。「我們的目的就是要在日常的環境裡面，為大家創造一種劇場的世界。」生活中的事物，人們不會去注意到，但艾拉注意到了，於是大家可以跟著她，重新看待生活中的理所當然。

艾拉的演出將伴隨舞者的揭露、展示、穿戴，彷彿未來時空的某個人的分身組建中，原本沒有生命的各個部件，因為人的而產生了生命，帶來一段奇幻的時光。

「我們的目的就是要在日常的環境裡面，為大家創造一種劇場的世界。」生活中的事物，人們不會去注意到，但艾拉注意到了，於是大家可以跟著她，重新看待生活中的理所當然。

而這次在桃園鐵玫瑰藝術節的現場，艾拉的呈現將會邀請當地深耕多年的「雅緻藝術舞蹈團」來參與協演，結合附近環境建設中的背景，呈現一種輕鬆探索、玩耍的感受。演出現場前台已有展示艾拉蒐集到的小物件，歡迎觀眾一起互動，參與她的田調。「艾拉的特質可以成就很多好的事情。」陳柏潔說。未來艾拉還會繼續冒險、探索，無論是戶外與室內演出、教育推廣、出版等，觀眾將會在許多不同的地方，加入艾拉的旅程。

全面關注！

感謝國家文化藝術基金會支持贊助

2022 好青！藝術創造計畫 – 基地學 ｜專題講座筆記

藝術報國於2022年發起首屆「好青！藝術創造計畫」（簡稱「好青」），期許身處在這樣的時代狂潮下，透過「好青」陪伴藝術創作者共同檢視我們所處的環境，在追求個人創作企圖之外，能夠回看表演藝術的本質，不僅梳理自身思想與創作脈絡，也能夠關注藝術與社會的連結，持續探索當代表演藝術創作的未來。

「好青」共有兩個面向，分別為「創作進駐」以及「基地學」，前者提供創作實踐期間的支持陪伴，後者則是知識學習與趨勢資訊的分享，結合為一個開放與包容的藝術交流基地。

藝術報國期許一步一腳印從「好青！藝術創造計畫」開始，逐步協助表演藝術/跨域藝術工作者，於不同發展階段所需的支持，鼓勵創作者思考自身的任務與社會影響力，凝聚更多元的藝術社群，激盪對當代表演藝術創作的探索。更期許成為國內藝術工作者的創製夥伴，接軌國內外多領域/類型的藝術交流平台，讓跨文化的藝術思維能在全球流動與成長。

>> 原計畫頁面

藝術創作中的製作思考 – 黃雯

這個命題的切入點，卻是創作者本身，應該具備的製作思維。

為什麼呢？

黃雯指出，在目前的業界結構之下，能接案的藝術行政大量流失，而另一方面，各類補助大門開啟，創作者數量相對是增加的，在這樣的趨勢之下，創作者比起過去，將會越來越不容易找到行政協力。因此，肩負製作工作，將會是創作者需要具備的技能。

現場匯聚了多位創作者、藝術行政、表演者、學生，跨足舞蹈、戲劇、音樂、影像及視覺領域，也有藝文機構的朋友，很開心可以和大家在台中相聚，交流！

製作小TIP

1. 製作 = 從構想到具體呈現的過程，以有限的資源、時間、人力，達到共同的階段性目標。#階段性目標對於創作很有幫助
2. 預算與時間(製作期程)兩者皆是資源。#時間是經常被忽略的資源
3. 如何思考資源落在創作執行計畫及合作夥伴 #給予合作夥伴合理資源有助環境健全
4. 變是正常的，但要學習如何掌握控變的可控方向。
5. 執行項目應有基本預算，錢與人力都是成本。#免費的有可能最貴
6. 合約不能少，費用條件列清楚。
7. 做功課、做功課、做功課。
8. 認識他者、認識環境、開啟連結Network #講座結束後大家馬上實作
9. 從每次經驗中學習 (reflection time)。

策展與藝術創作的協作時代 – 耿一偉

藝術報國非常幸運，請到策展、國際交流及出版經驗都很豐富的耿一偉老師。

超過30人的場次，跨足了舞蹈、影像、馬戲、戲劇、視覺、藝術行政、教育界、文化機構的朋友們來聆聽，互動熱絡。

耿老師說，這次與他過去其它講座，最大的不同，是分享Shannon創意解決問題的五種方法 ：

1.簡化問題
2.將類似問題的解決方案應用到現況
3.先設定答案再倒過來找方法
4.多角度解決問題
5.將大問題分解成許多小問題

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Q: 關於策展的畫面想像

A1: 唱片製作可以給很多靈感，比方說AB面，A面一首主打、B面一首主打，基本上就能過關了。出專輯的節奏又是另一絕。

A2: 策展對耿老師來說，就是打開DM的那一刻看到的想像。這可以藉用出版社編輯逐頁看圖的習慣，來練習拼湊藍圖。

A3: 除了藝術知識的攝取以外，一定要保留其他興趣，例如料理、例如運動，從異業的經驗往往能找解決問題的方式。

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Q: 藝術家最大的敵人是誰 #小編解讀為鞭策者

A: 是親戚，所以要有過人的熱情，還要一直保有熱情，才有辦法面對親戚的質問。#重點是熱情

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Ｑ：藍徹斯特法則應用在創作上

Ａ：創作者要想辦法持續創作，充實創作量，有爛作品是正常的，但是持續會進步，別人也會看見你的進步。但如果花很多資源只做一檔質量高的，接下來就沒了，這樣等於兵力不足。

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Ｑ：創作者如何持續創作而不耗損

A1：最實在的辦法，找一個愛你的人，各方面支持你 (很重要，講了三遍) #例如爸爸媽媽#例如愛人#例如政府組織#例如民間基金會

A2：製作人很重要

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Ｑ：我是創作者，要怎麼讓自己創作變成策展裡面的節目？

A1：要時常主動接觸主動聯絡，主動讓別人認識你，知道你的動向，策展人或場館不回你是正常的，因為一旦回你代表他們有興趣。但是他們會有印象，有一天想到你的時候，就會有機會。

A2：弱關係很重要，大部分的事情能促成，都是因為弱關係。在不同場合認識人是有幫助的。 像今天這樣的場合就很適合交換名片。

數位科技與表演藝術的跨界共構 – 邱誌勇

藝術報國非常幸運，請到國立清華大學科技藝術研究所所長 – 邱誌勇教授，同時也是非常活躍(忙碌)的策展人、藝評家。

觀眾跨足了舞蹈、影像、戲劇、藝術行政、教育界、文化機構的朋友們來聆聽，還有一個朋友是海洋專業喔！

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誌勇老師從政策面談起，進入藝術史的跨學科，以及台灣科技藝術的環境現況，並介紹案例。

到了內容尾聲，突然來個甩尾，留下了幾句語重心長的話，讓大家思考：

1. 是科技需要藝術，還是藝術需要科技?
2. 創作者準備好了嗎?
3. 對於科技，永遠保留批判的空間。

老師總結，科技劇場的命題不應只是著重於運用科技於劇場之中，而是應該在科技劇場中尋找不同的路徑脈絡，讓既有的劇場形式元素，巧妙地與媒體科技相互混合相融，此類型創作最重要的內涵是在於藝術性，而不是科技性。

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一、文創產業政策中的科技藝術

* 2010年-2014年，科技與表演藝術結合旗艦計劃

* 2017年，文化部辦理「全國文化會議」

其中「文化科技力」的議題便與文化科技高度相關——「開展文化未來：打造文化科技、跨域共創共享」。

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二、藝術史上的「跨領域」

從近年來的新媒體藝術創作趨勢觀之，可見的是「跨領域創作」已然蔚為風潮。

作為一種獨特的藝術創作形式，跨領域新媒體藝術的創作不必然是單一的作者，更可能與藝術領域之外的工作者共同創作。

然而，跨領域藝術教育從來不是一個新的觀念，

* 1933年 – 黑山學院是創立 (美國北卡羅來納州山區的一所藝術學校，以結合藝術與生活的博雅教育（liberal arts）聞名。)
* 1966年-「九個夜晚：劇場與工程」（9 Evenings: Theatre and Engineering）
* 1966年 -「藝術與科技實驗」（Experiments in Art and Technology, E. A. T. ）

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三、藝術＋科技—重要歷史事件

* 1950: ERA 1101, 第一台商用電腦問世
* 1954: 早期電腦音樂表演，由哥倫比亞大學電腦音樂中心於紐約現代美術館展開
* 1964: 麥克盧漢（Marshall McLuhan）的《認識媒介》出版
* 1966: E. A.T. (Experiments in Art and Technology, Inc.) 成立
* 1970: 紐約猶太人美術館展出「軟體」，將電腦程式視為是當代觀念藝術的隱喻
* 1974: 白南準（Nam June Paik）提出「電子高速公路」
* 1979: 第一屆奧地利林茲電子藝術節
* 1982: 時代雜誌將「電腦」視為年度風雲人物
* 整個1990年代見證了數位科技的快速發展，被稱為「數位革命」

田調與轉譯 – 當代馬戲藝術家林正宗的學藝之旅 – 林正宗

現場來了許多聽眾，多半是舞蹈背景、也有戲劇、音樂、教育界、文化機構，以及正在地方推動藝術節的朋友們來聆聽。

正宗老師幾乎全程台語演說，這說學逗唱之下，讓人實在印象深刻，覺得好像看了一場精彩演出。

而精實的創作歷程，也讓人十分敬佩！

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正宗老師會去做田野調查的起心動念，起先在於嚮往西方馬戲的身體、藝術性，進而想到自身的身體與文化。是不是能夠從我們血液裡的文化底蘊，去採集及轉化。

採集的部分，正宗老師給了很實用的tip，小編覺得，不僅應用在藝術創作的田野調查，對於其他領域來說，也相當實務，相當接地氣噢！

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一、田野調查之前，需要想清楚的事：

•創作皆在連結其所依附的文化，透過馬戲提出辯證的思考與想像。

•從傳統、土地、民間文化裡翻攪與提煉，產生馬戲與當代的對話關係。

二、有備而來，誠意重，人才會看重：

•從風土地理，例如從水路開始，順著河、川、溪、圳，容易抓到一個地方的經濟脈絡、聚落形成等。

•從生活、文化、農、工等入口探尋，要知道中心在哪裡 (庄頭/民俗/習俗/角頭廟)

•要了解一些與地方有共鳴故事 。(廟裡的農民曆會記載當地的傳說及故事，非常實用)

三、實地拜訪十字訣：五分照計畫、五分靠講話

四、交互參照很重要 (資料、連結、衝突、發現、整理)

五、創作提煉的過程，一些小撇步

•一步一腳印，照起工行。
•在沒方法中找方法。
•有感覺就畫圖或文字。
•找一本書閱讀，反差大，有故事的。