本文由2022桃園鐵玫瑰藝術節專訪提供
直到生命的盡頭，還是想知道這世界有多少可能。
陳柏潔
與偶一起天馬行空，探索日常《艾拉 Ayla – 第一次造訪》
撰稿：張雅淳
藝術報國的兩位主創者陳柏潔與陳鈺分，原本都在臺中國家歌劇院任職多年，在工作中相知，得知彼此有著相同的理念，成為伴侶，更攜手踏上創作之路，創立「藝術報國」(Ars Association)，不但作為展演空間、交流平台，也是製作團隊，有著許多不設限、不貼標籤的可能，也集結了各式各樣的人才。「藝術報國」這名字本身就有著對話性，也像他們希望在行動中傳達的，在創作中也與社會保持著討論與對話。
陳柏潔本身是舞者、編舞家背景，曾在美國的舞團中跳舞，2004年決定回到台灣，成為幕後工作者。從蘭陽舞蹈團、雲門2行政、表演藝術聯盟，中間還曾經跳出到誠品書局任職，感受不同的生活，而後落腳臺中國家歌劇院，把表演藝術的從製作、環境到官方，各種層面的工作都跑跳了一遍。
陳鈺分本身學習及從事的是景觀設計及相關的大型專案，但是對於表演藝術的熱愛、想接觸劇場的渴望，實作派的她決定進入臺中國家歌劇院領略一番。在臺中國家歌劇院任職期間，她做過許多不同的崗位，包括總務行政、後台家具裝修、指標工程、景觀專案、商品設計開發等，藉由不同角度切入及推敲，拼湊腦袋裡的劇場地圖。從好奇心出發，不設限自己的創作魂。
來自未來的艾拉，當下的你我
一次活動中，策展人耿一偉向藝術報國團隊提出一項藝術推廣計畫，希望他們能夠製作一個大偶，以平易近人的風格，向觀眾推廣藝術。此外，還必須結合高蹺等馬戲元素，這也提升了這個偶的困難度。
他們接受了邀請後，就開始進行探討與摸索：由誰創作、為什麼創作、為什麼做偶？而最後他們想到的一個要點，是希望這個作品的生命是可以很長的，可以持續去思考、去發展的。歷經提案與推翻，一個來自未來的小學生──「艾拉」誕生了。艾拉來到此時此地的任務，就是為了國小的畢業作業，要來到這個時空做田野調查，分享給同學。
伴隨著艾拉的四處行走踏查，或許能在過程中，帶領大家用輕鬆的方式思考一些人們所關心的議題。而小學生雖然來自未來，但都是參與很當下的事情，也許在她的世界裡都不存在了，不過對我們而言都是當下。比起描述她的背景故事，表演團隊認為最重要的其實是「現在」。表演團隊也帶出了一個思考：為何艾拉在乎過去的世界呢？會不會在未來的世界已經不是如此了，是不是人體可能也已經不存在，只剩下記憶。但為何他們還是想探索？因為「直到生命的盡頭，還是想知道這世界有多少可能。」他們說。
但為何他們還是想探索？因為「直到生命的盡頭，還是想知道這世界有多少可能。」他們說。
他們將演出名稱定為《艾拉 Ayla—第一次造訪》，這也代表這只是第一種形式，未來也會有更多的可能。同時團隊也讓艾拉擁有一個屬於自己的臉書粉絲專頁，創造了一種參與的形式。透過輕鬆的圖文、孩童的口吻筆觸來看當下我們習以為常的世界。
未來的人看到我們現在生活的遺跡，會如何想像我們現在的生活？我們現在的藝術是紀實還是創作？這當下未來相互對照的情況，或許能帶給人們擁有更多的聯想。
艾拉誕生的秘密
艾拉偶的設計由陳鈺分操刀。在沒有動力資源、以人踩高蹺行動的情況下，應該製作多大、怎麼樣的戲偶呢？
她第一個想到的是小時候站在二樓陽台看的神將繞境，雖然神將是雙腳踩地，但一樣是單靠人體驅動。那如果能比台灣最高的神將再高一些些就好，民眾的視覺上更有新鮮感，在人體工學上也比較有機會達到。因此畫出高約420公分的人物形象，帶著兩張草圖，他們詢問製偶師，由於製偶師能做到的量體有限，於是他們改以舞台製作方向思考，並諮詢有多年經驗的朋友，終於幸運找到「曲線空間藝術有限公司」(簡稱曲線)合作，在這個基礎上，她接著做細部設計。曲線整合了雕塑、機關構件、美術繪景等技術，由不同專業的師傅，儘可能讓設計圖動起來，因此製作過程產生許多對話，例如原設計參照神將骨架，曲線建議做改良，修飾身形，並且從原先設計的竹編改用藤編，一切以輕量化為考量。
艾拉的眼睛是用大型扭蛋殼改造，安裝在頭內用操縱桿操作，可以移動視線，擁有了「靈魂之窗」，更加活靈活現。嘴巴則參考布袋戲偶，而艾拉的褐髮為了可以隨風飄揚，捨棄了輕量化的固定形狀，而是一片一片植髮，在戶外行走時，就像真的小女孩般隨著飄動。行走最重要的高蹺也是使用油漆工作及舞蹈演出皆可用的高蹺，裝上艾拉可愛的馬丁鞋。製作過程中的每個節點，團隊都會去試穿、修正，確保可以逐步到位。「排練場地也都是在戶外的公園，適應不同的地形去練，很像障礙賽，不這麼做就不曉得會發生什麼事情，人走看似很簡單的路，艾拉走卻可能會很困難。」
「排練場地也都是在戶外的公園，適應不同的地形去練習，很像障礙賽，不這麼做就不曉得會發生什麼事情，人走看似很簡單的路，艾拉走卻可能會很困難。」
艾拉的頭部外殼是碳纖維製成，從內看上去，錯綜復雜的五金構件，彷彿一座移動小劇場。
與艾拉一起探索，日常不再日常
偶是表演者，同時人也是表演者
陳柏潔一開始就設定希望是由舞者演出，練習的過程她又思考到另一層面，就是與「人」的關係。她認為，偶是表演者，同時人也是表演者，「人被揭露對我來講每次都越來越重要。」
後來在《艾拉 Ayla – 第一次造訪》演出裡面，表演者一定會顯露在外面，並且有舞蹈的編排，甚至艾拉也試著在跳舞。「我們的目的就是要在日常的環境裡面，為大家創造一種劇場的世界。」生活中的事物，人們不會去注意到，但艾拉注意到了，於是大家可以跟著她，重新看待生活中的理所當然。
艾拉的演出將伴隨舞者的揭露、展示、穿戴，彷彿未來時空的某個人的分身組建中，原本沒有生命的各個部件，因為人的而產生了生命，帶來一段奇幻的時光。
「我們的目的就是要在日常的環境裡面，為大家創造一種劇場的世界。」生活中的事物，人們不會去注意到，但艾拉注意到了，於是大家可以跟著她，重新看待生活中的理所當然。
而這次在桃園鐵玫瑰藝術節的現場，艾拉的呈現將會邀請當地深耕多年的「雅緻藝術舞蹈團」來參與協演，結合附近環境建設中的背景，呈現一種輕鬆探索、玩耍的感受。演出現場前台已有展示艾拉蒐集到的小物件，歡迎觀眾一起互動，參與她的田調。「艾拉的特質可以成就很多好的事情。」陳柏潔說。未來艾拉還會繼續冒險、探索，無論是戶外與室內演出、教育推廣、出版等，觀眾將會在許多不同的地方，加入艾拉的旅程。
