其實還有許多根本上的問題，等著我去面對和思考甚至是挖掘，但我似乎都有意或無意地將它忽略了，以致於尚未解決前我便不能往前，也因此無法得出答案，但會不會答案就是不斷地追尋呢也不得而知，至少此刻已邁出了第一步。
感謝國家文化藝術基金會支持贊助
2022 好青！藝術創造計畫 – 創作進駐 ｜廖思瑋觀點
作品名稱：《我思維瑋，故我在》
是「思瑋」不是「思維」，沒有在彰化成立舞團，也沒有在雲門跳舞。為什麼是「思瑋」？「思瑋」在你腦海中的印象是什麼?失去了「思瑋」有什麼差別？有人也有使用「思瑋」，那會是一樣的嗎?有一定得要「思瑋」嗎?如果不要「思瑋」，那會需要什麼？
在成長的不同階段中，總會有人說我相似於某人，這使我產生了強烈的排斥感，在建立自我認同的 過程中，倚靠著否定他人來肯定自我的存在。實屬無奈，卻也是一路以來的方式，但如果沒有比較 值，那我的存在該如何建立?於是本次研究過程回顧成長經歷，並以自身感官探索，尋找與社會、 世界之連結。
自我觀察：
大學畢業後應屆考上研究所，因此在創作的歷程中，有如花朵持續地受到溫室的保護。而在進入到研究所後，接觸了行為及觀念藝術，使我見識到了身體作為媒介與舞蹈完全不同的生命力，也使我不滿足此時的創作，並思考同樣都是以身體作為創作的手段，那他的可能性會是什麼？
一開始投件的計畫「生命裡的無能為力」到「行為脫口秀」到最後呈現關於自我存在的質疑，依稀有個脈絡可循，勢必得面對如今最困擾我的問題，即是創作對我而言有其必要嗎？
我想要創作嗎？我需要創作嗎?宛如在人生的十字路口，雖然迷惘、徬徨，也不清楚前方的道路，但眼下至少有意識到自己正準備去尋找答案，而不是單純站在原地躊躇不前。
雖說最後的終點是呈現當天，不過顧問與來賓們，抱持各自對於創作、藝術的看法和態度交流時，更像是下個創作旅途的起點。回到原點，是我這次進駐的過程中屢次出現的一個聲音。在創作上隨著一個問題產生另一個問題，而這些問題宛如一把鑽頭，不停的向內心挖掘，只為了探索至最深層，無形之中這些問題都回溯到諸如此類的大哉問，舞蹈是什麼？身體是什麼？表演是什麼？想要向觀眾傳遞什麼？
如果不跳舞那可以是什麼，以觀念、行為先行的目的是什麼(試圖找到另外一種身體的展現形式)，無數的問題困擾著我，作為一名研究者，舉手投足間總會不禁提出問題，此刻的生命中，廖思瑋作為國立臺北藝術大學的研究生，我活著的價值又是什麼，似乎將自己想像的過於偉大，綜觀浩瀚的宇宙中人類根本不足掛齒，但如果說我的創作只是單純想分享我對於這個世界的看法，那好像透過此次的進駐計劃有了起點。
此次的進駐計劃就是一段自我對話的旅程，尋找作為一名創作者、舞者、表演者的定位。如同在演後交流中所提到的比喻「如今對於創作像是越級打怪，在進入舞蹈系受專業訓練後，舞蹈在自然而然中成為了創作的形式，但我是否需要以舞蹈作為我創作的手段，再延伸至創作還使用何種媒材，於是回過頭來思考，先前其實還有許多根本上的問題，等著我去面對和思考甚至是挖掘，但我似乎都有意或無意地將它忽略了，以致於尚未解決前我便不能往前，也因此無法得出答案，但會不會答案就是不斷地追尋呢也不得而知，至少此刻已邁出了第一步。」
雖然在進駐的過程中有許多不同的事情同時進行，如演出、工作以及每週台北到台中的通勤，但每每在夜深人靜時，總會思考到創作以及自身的定位。作為創作者，創作上想與社會產生更多的對話，而自身的舞蹈在現階段中是否徒有形式?不單只是能夠把舞編得漂亮、畫面排的好看，更多的是想要傳遞給觀眾什麼訊息，而訊息的傳遞介面，該如何去發展、整理、甚至是包裝，都是現階段創作所在思考的課題。作為表演者、舞者，累積了將近六年的表演經驗及身體訓練，對於舞台還是有著強烈的渴望，所以撇除創作，表演、展現也是現階段我另一個需要磨練的課題，似乎在自己為創作者亦是表演者的過程當中，很難跳脫出來，經常會陷於一種漩渦，讓作品會不自覺的導向同樣的地方，也讓我發覺在作品發想初期時，具有良好的創作陪伴或是戲劇、舞蹈構作，也是我往後可以繼續實踐的一部分。
在創作中時常會有撞牆期，很感謝顧問們在呈現後的提問與分析，讓我放射性的實驗元素，有能夠收束的空間及重點。而在這次呈現中身體作為我創作上主要使用的媒介，與之前的不同之處在於，研究所時期至今，從表演、舞蹈，回到更根本上的肉體，而存在本身作為命題，又該如何聚焦問題，叩問觀眾及自己這件事有何意義，為此刻我所關注的創作面向。
雖然這次的呈現透過手機，呈現虛擬分身與肉身的關係，展開了一系列的對話，運用了過去自己的影像與現場的自己對話，讓在探索自我的過程當中，成為一個能夠持續發展的段落，但似乎還沒請楚地抓到兩者之間的關係，也因此無法從中找到與觀眾溝通的橋樑。不過短時間內會將這次的呈現好好的記錄下來，等到哪一天的歷練有著足夠的成熟度時，再將它重新拿出來審視，畢竟與自我的對話是一輩子的事情，在創作中或表演上，免不了會想要更有效率的成名或被看見，但是此刻我認為的創作，不再只是為了創作而創作。
謝謝好青計劃讓我有這個機會，能夠重新與自己對話，不管是不是創作者，與自己對話都是每個人必經的過程，而活著的目的是要在這個世界上累積經驗值的話(藉由體驗不同的生活累積經驗)，那我似乎還必須要去世界走一走，去尋找創作對我來說的意義，那可能短時間內暫時先去溜滑板，再來思考下一步要去哪裡，謝謝。
進駐創作者 / 廖思瑋 Szu-Wei LIAO
編舞者/舞者 Choreographer, Dancer
臺中豐原人，最近在溜滑板，
現就讀國立臺北藝術大學舞蹈研究所，主修創作。
大學才開始受專業舞蹈訓練，自2018年創作及表演至今。求學過程深受戲劇、電影、街舞、嘻哈文化薰陶，近期受行為、視覺、偶發藝術啟發，創作多關注於行為及跨域的媒合。
自身作品曾發表於西班牙 Masdanza國際舞蹈節、臺北藝穗節、艋舺國際舞蹈節、臺中國家歌劇院、漂鳥舞蹈平台，以及舞耀大地舞蹈創作比賽。
近年來，隨著張艾嘉女士所創辦的果實藝術創作營，遠赴台東、香港。針對高中生積極推廣藝術，並擔任導師引導學員創作。現為獨立藝術工作者，持續的透過創作、表演向生命提出疑問。
2022 好青！藝術創造計畫 – 創作進駐
計畫主持人 Curator |陳柏潔 CHEN Po-chieh
創作顧問 Advisor｜周曼農 CHOU Man-nung、董怡芬 TUNG I-fen 製作人 Producer｜陳鈺分 CHEN Yu-fen
進駐創作者 Resident Artists｜黃致愷 OZ HUANG 、廖思瑋 LIAO Szu-wei、戴孜嬣 TAI Zih-ning
影像記錄 Video Documentary｜伏地影像 The Land Films Studio
平面攝影 Photography｜陳婉寧 Chen Wan-ning
主視覺設計 Graphic Design｜曾子倢 TSENG Tzu-Chieh
主辦單位 Organizer｜藝術報國 Ars Association
贊助單位 Sponsor｜國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation