我發現我在這個實驗中想找到的東西，並不只是在劇場中述說我的故事，而是透過我與觀眾的流動，創造一段旅程讓大家帶回屬於自己的感覺。
感謝國家文化藝術基金會支持贊助
2022 好青！藝術創造計畫 – 創作進駐 ｜黃致愷(歐力)觀點
作品名稱：《心的定向訓練》
生活在這個處處都想引人注目的世代，我們的視覺已經進化成了一種非常發達的感官，在大多數的時刻我們都可以用視覺取得自己與外界關係的資訊，並以這些搜集來的多重資訊決定自己是否行動，或行動的方式，在這樣的互動之下，我們形成了一個友善彼此的社會，卻也在爆炸的視覺資訊下，形成了另一部分的焦慮。
這次實驗的最終目的想探索非視覺化的劇場形式，而此次的呈現，提取了創作者在矇眼實驗中的經驗，試圖尋找與創造能夠應用在劇場空間與觀眾之間的體感流動。
實驗動機與自述：
視覺在劇場中一直是一個很重要的元素，也是過往我在創作中非常依賴的元素，雖然現在各個場館和團隊都有口述人員協助視障者參與演出的觀看，也得到很好的回饋，但我也開始好奇，將視覺拿掉後，我們還能在劇場裡、在生活裡感覺到些什麼？我又能不能做出一場演出，是能讓視障者與明眼人是沒有資訊落差（分別）的？
這次來到好青，希望能夠暫時先將視覺的元素拿掉，去試試看如果觀眾在無法以視覺接收資訊的狀況下，我還能夠給觀眾什麼，我該怎麼給？整個探索的過程嘗試了各種呈現方式，同時也在不斷的整理自己為何想將視覺放到作品之外，Jennifer Harding在《性的扮演》中說到：「視覺將我們與真理連結在一起的同時，它也把我們與肉身分離。」，我開始意識到我想與大家一起討論的是一種感覺，而要接近某一種感覺的方式，必須在開啟不同的感官，並且持續的交叉作用之下，我們才有可能接近。
在《心的定向訓練》呈現裡面，我以黃歐力這個人作為解構再重組的對象，我將日常生活中，那些曾經觸動我的感知資訊提取出來，提供一個機會讓大家親自探索與體會， 並帶走屬於每個人自己所認識到的黃歐力。
實驗過程自我觀察：
一、直覺
原先憑著一股為了”我想要創作，感覺需要先實驗些什麼！“的衝勁來到了”好青！“的計畫，在過程中不斷的在釐清自己想做些什麼，在第一次與顧問見面時說要以自己的方式來自我介紹時，確實對自己要做的實驗如何被呈現滿不清晰的，於是就很直覺地以自己的方式去尋找媒介來介紹自己，這個直覺讓我開始了實驗的第一步，我選擇了先將眼睛閉上的前提來開啟尋找途徑，先是從一些自己在生活中的閉眼時刻開始，我回放了以前在生活中的錄音，發現自己透過這樣的聲音回到了當時的現場，於是我直覺的選擇了坐火車時的錄音檔，想像大家都在這輛列車上，將大家擺放在空間之中，透過自己的身體姿態、與他人之間的關係，讓大家以聽覺和改變身體姿態、空間關係的形式重回現場。
二、嘗試
有了先前的直覺，後續開始以這樣的途徑繼續往下探索，在有了第一次的呈現和顧問與夥伴們的回饋後，我意識到當在場上我只有一個表演者要面對多個觀眾的時候，我所提供的體感並非所有的人都能夠被照顧到，大多數的時間大家是在等待的，於是我開始嘗試尋找能夠包覆到觀眾感官的媒介，試圖擴散我所想提供的感官訊息。
在第二次的呈現中我使用了現場的聲音，進行錄音與重複播放，讓現場所接受到的聲音資訊能夠延續，在此同時重合味覺資訊，透過現場烹煮食物所釋放的氣味，試圖讓兩種資訊所帶來感受有更加立體、不同單一資訊所產生的想像，也透過養生膠帶去延伸我所能提供的觸覺資訊，在不同的節奏、力度、聲音的大小去改變觸覺對象的性格。
三、重新探索
在第二次的呈現與各種提問和回饋後，讓我開啟了很多的思考，「究竟我是為何好奇非視覺下的身體呢？」，這個問題在腦袋打轉了一週後依然沒有明朗的跡象，於是想起我在提案時最一開始想做的實驗，我將自己的眼睛矇上體驗了八個小時非視覺下的身體，發現在這個過程裡面我更清晰的感知到了好多關於自己的事情，我不只是在敏感的接收外界的資訊，更是在處理屬於我自己所感知到的資訊，透過這樣的實驗與練習，我更能夠給自己安定感，去以誠實的自己的身份與外界接觸。
在第三次的呈現中，我選擇了在蒙眼實驗中所觸動我的聲音，作為與觀眾之間能夠流動的媒介，並很直接地將這樣的自我發現歷程呈現出來，從對外界資訊的好奇，再到資訊爆照的焦慮與不安，再到清晰地看見自己的焦慮和不安，再到決定如何好好照顧自己。
四、重整
結束了第三次的呈現後，我又再次的陷入了「我為何想將視覺抽離？」的思考，我開始回看這一路實驗以來我一直都沒有捨棄的關鍵字，「非視覺下的身體」、「感知的流動」、「屬於自己的想像」。透過這個回看，我發現我在這個實驗中想找到的東西，並不只是在劇場中述說我的故事，而是透過我與觀眾的流動，創造一段旅程讓大家帶回屬於自己的感覺，雖然在物件的選擇中，我依然選擇了那些曾經觸動我的聲音、氣味…的感官資訊，將它作為一個帶領的媒介，不過也刻意地將我自己的表達降到最低，讓這些資訊都是中性的、誠實的、不加以詮釋的，我認為這樣才能夠開啟屬於觀眾自身的想樣，而非單純地攀附著我所設計的情緒線條閱讀。
在最終的呈現中，雖然回到了當時初始的形式，不過我也更不畏懼去讓觀眾感受到等待、不安或是無聊，因為無論是何種感受，都是觀眾在我們共同存在的這個時刻下所帶來的，而那也會是讓觀眾認識最真實的我的途徑。
結語：
在好青！這次的計畫中，我透過了各種的方式在探索自己，無論是創作上的或是人生上的，我認為這對創作者來說是非常珍貴的經歷，透過自我探索、與他人交流，這樣的方式讓我越加清晰我所好奇的、想嘗試的，看見更多的可能性之外，也在每一次呈現的不斷改變之下，意識到自己想要發展的面相，這次的階段呈現雖然還是以一種劇場形式進行，不過也在這次的呈現與各位前輩的交流後，覺得這次的實驗能夠再延伸出其他的形式，或許會是有裝置的展覽，或是一場工作訪，讓大家能夠以自主體驗的方式帶走自己所感受的，更重要的是對這樣的每一種感受進行討論，就如同這次在好青的經驗，透過交流，開啟一個「陰性的空間」讓彼此可以被安全的容納進去，也可以更清楚地知道自己的聲音是有被聆聽的或共感的可能。感謝好青！願意在探索階段陪伴著創作者，共同交流與激發，對我來說是極其重要與需要被支持的，感謝此段美好的經歷。
進駐創作者 / 黃致愷 OZ HUANG
自由藝術工作者／創作者／表演者
2019年畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈學系。
曾與Dafi Altabeb、Igal Perry 、郭文泰、姚淑芬、董怡芬、燕樹豪、陳芝藟、王玟甯、林頎姍…等藝術家工作。並參與《棲逃囝仔》、《河床劇團》、《世紀當代舞團》、《安娜琪舞蹈劇場》、《饕餮劇集》等團隊演出。
2018年獲得菁霖文化藝術基金會獎學金，赴美參加《美國舞蹈藝術節American Dance Festival 》，並在當地發表作品《When Child Was a Child》、《When The Clouds Rise》。
創作作品以舞蹈語言作為創作根基，嘗試融合戲劇表演、行為藝術，將創作之展演方式更多元化。
曾以沉浸式劇場、參與式劇場、環境劇場、舞蹈劇場….等形式創作出風格各異的作品。
2020年以《棲逃囝仔》之名與各領域之藝術家合作創作，探索臺灣在地文化，並以此為創作底蘊將作品發散、刻畫身體符號，探問臺灣社會之於臺灣人的情感連結。
2022 好青！藝術創造計畫 – 創作進駐
計畫主持人 Curator |陳柏潔 CHEN Po-chieh
創作顧問 Advisor｜周曼農 CHOU Man-nung、董怡芬 TUNG I-fen 製作人 Producer｜陳鈺分 CHEN Yu-fen
進駐創作者 Resident Artists｜黃致愷 OZ HUANG 、廖思瑋 LIAO Szu-wei、戴孜嬣 TAI Zih-ning
影像記錄 Video Documentary｜伏地影像 The Land Films Studio
平面攝影 Photography｜陳婉寧 Chen Wan-ning
主視覺設計 Graphic Design｜曾子倢 TSENG Tzu-Chieh
主辦單位 Organizer｜藝術報國 Ars Association
贊助單位 Sponsor｜國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation